tag:blogger.com,1999:blog-28061664964328238622024-03-05T08:43:52.284-08:00historia de la musica electronicablog ke habla de los comienzos de la musica electronicamerida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-58749251837188739042009-10-10T14:48:00.000-07:002009-10-10T14:59:19.482-07:00Modern Talking<p align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrQTGkiRjRfxw7mi92YLhApYkJYtlZOKXcgwAhuW0MVNDoIFB0KgBNaR3glt9FWzZ5YHheBkGVGTImCtjieZrOBeuplnkwge7V2R6JOvDzvyCxoNnTKM3f6wmTm0WkEssDZw-JoWfIkLj/s1600-h/4.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 315px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrQTGkiRjRfxw7mi92YLhApYkJYtlZOKXcgwAhuW0MVNDoIFB0KgBNaR3glt9FWzZ5YHheBkGVGTImCtjieZrOBeuplnkwge7V2R6JOvDzvyCxoNnTKM3f6wmTm0WkEssDZw-JoWfIkLj/s320/4.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391092743235137442" /></a><br />modern talking:<br /><br /><b>Modern Talking</b> fue un duo alemán de <a class="mw-redirect" title="Synthpop" href="/wiki/Synthpop">synthpop</a> consistente del cantante <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> y el compositor/productor <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a>. Han sido clasificados también como <a title="Europop" href="/wiki/Europop">Europop</a>. Por ventas, es el grupo pop más exitoso en <a title="Alemania" href="/wiki/Alemania">Alemania</a>, con más de 120 millones de discos vendidos.<sup class="reference" id="cite_ref-Dieter_macht_Schluss_mit_Thomas_0-0"><a href="#cite_note-Dieter_macht_Schluss_mit_Thomas-0"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> El estilo musical fue en gran medida influenciado por melodías pegadizas y ritmos con letras en <a title="Idioma inglés" href="/wiki/Idioma_ingl%C3%A9s">inglés<br /></a><br /><br /><span class="mw-headline" id="El_comienzo_de_Modern_Talking">El comienzo de Modern Talking:<br /></span><br /><p> principios de la <a title="Años 1980" href="/wiki/A%C3%B1os_1980">década de 1980</a>, el productor y compositor <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> y el cantante nacido como Bernd Weidung <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> se reunieron. Ésta fue la primera vez que <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Bohlen</a> producía para otros, pero no tuvieron mucho éxito. Un segundo intento con la esperanza de tener éxito, se unieron, formando un dúo. <a class="mw-redirect" title="BMG" href="/wiki/BMG">BMG</a> no invirtió mucho en el proyecto. Los primeros videos producidos a bajo costo por el grupo fueron exhibidos. En el primer vídeo musical, el dúo apareció sólo en una sala llena de niebla llena de luces de colores. La portada del primer disco también salió sin la producción de una gran fotografía.</p> <div class="thumb tright"> <div class="thumbinner" style="WIDTH: 182px"><a title="Archivo:Cheri Lady Bohlen & Anders.jpg" href="/wiki/Archivo:Cheri_Lady_Bohlen_%26_Anders.jpg">Archivo:Cheri Lady Bohlen & Anders.jpg</a> <div class="thumbcaption"><a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> y <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> en el video de "<i><a class="new" title="Cheri, Cheri Lady (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Cheri,_Cheri_Lady&action=edit&redlink=1">Cheri, Cheri Lady</a></i>".</div></div></div> <p>Se volvieron inesperadamente inmensamente populares con su single hit Europop <i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i> (véase: <a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul#Historia">Historia de "<i>You're My Heart, You're My Soul</i>"</a>) con el que ocuparon la posición del número uno en 35 países<sup class="reference" id="cite_ref-Thomas_Anders_1-0"><a href="#cite_note-Thomas_Anders-1"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> incluyendo su país de origen donde estuvo en la cima por seis semanas, el single vendió ocho millones de copias mundialmente.<sup class="reference" id="cite_ref-Dieter_Bohlen_-_Germany.27s_Prince_of_Pop_2-0"><a href="#cite_note-Dieter_Bohlen_-_Germany.27s_Prince_of_Pop-2"><span class="corchete-llamada">[</span>3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Para su éxito contribuyó el video musical filmado en los estudios del recién lanzado RTL Plus en <a title="Luxemburgo" href="/wiki/Luxemburgo">Luxemburgo</a>.</p> <p><a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> llevaba un largo pelo negro y rizado, ropa de colores y a menudo, asistía a un <a title="Solarium" href="/wiki/Solarium">solarium</a>, y llevaba los labios color rosa brillante. <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> iba a menudo a <a title="Solarium" href="/wiki/Solarium">solarium</a> también, tenía un (típico de la época) peinado <a title="Mullet" href="/wiki/Mullet">Mullet</a> y vestía trajes. En éste aspecto, se decía que los miembros de <b>Modern Talking</b> eran <a title="Homosexualidad" href="/wiki/Homosexualidad">gays</a>.</p> <p>"<i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i>" fue seguida por otro hit número uno <i><a title="You Can Win If You Want" href="/wiki/You_Can_Win_If_You_Want">You Can Win If You Want</a></i> en la mitad de 1985 del disco <i><a title="The 1st Album" href="/wiki/The_1st_Album">The First Album</a></i>. El disco fue certificado <i>platino</i> en Alemania.<sup class="reference" id="cite_ref-Dieter_Bohlen_-_Germany.27s_Prince_of_Pop_2-1"><a href="#cite_note-Dieter_Bohlen_-_Germany.27s_Prince_of_Pop-2"><span class="corchete-llamada">[</span>3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <p>Poco después del segundo hit, Modern Talking lanzó el single <i><a title="Cheri Cheri Lady" href="/wiki/Cheri_Cheri_Lady">Cheri Cheri Lady</a></i> que rápidamente escaló hasta la cima como las otras, y siendo el único single lanzado de su segundo disco <i><a class="new" title="Let's Talk About Love (Modern Talking album) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Let%27s_Talk_About_Love_(Modern_Talking_album)&action=edit&redlink=1">Let's Talk About Love</a></i>, que impulsó al disco a platino en Alemania.<sup class="reference" id="cite_ref-Dieter_Bohlen_-_Germany.27s_Prince_of_Pop_2-2"><a href="#cite_note-Dieter_Bohlen_-_Germany.27s_Prince_of_Pop-2"><span class="corchete-llamada">[</span>3<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <div class="thumb tright"> <div class="thumbinner" style="WIDTH: 402px"><a class="image" href="/wiki/Archivo:YouCanWin.png"><img class="thumbimage" height="86" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/YouCanWin.png/400px-YouCanWin.png" width="400" /></a> <div class="thumbcaption"> <div class="magnify"><a class="internal" title="Aumentar" href="/wiki/Archivo:YouCanWin.png"><img height="11" alt="" src="/skins-1.5/common/images/magnify-clip.png" width="15" /></a></div>Melodía y acordes de "<i><a class="new" title="You Can Win if You Want (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=You_Can_Win_if_You_Want&action=edit&redlink=1">You Can Win if You Want</a></i>".</div></div></div> <p>En <a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a>, el tercer disco "<i><a title="Ready for Romance" href="/wiki/Ready_for_Romance">Ready for Romance</a></i>" fue lanzado, del que "<i><a title="Brother Louie" href="/wiki/Brother_Louie">Brother Louie</a></i>" (no confundir con la <a class="new" title="Brother Louie (canción de Hot Chocolate) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Brother_Louie_(canci%C3%B3n_de_Hot_Chocolate)&action=edit&redlink=1">canción de Hot Chocolate</a>) y "<i><a class="new" title="Atlantis is Calling (S.O.S. for Love) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Atlantis_is_Calling_(S.O.S._for_Love)&action=edit&redlink=1">Atlantis is Calling (S.O.S. for Love)</a></i>". Como los singles anteriores, ambos llegaron al número 1 en <a title="Alemania" href="/wiki/Alemania">Alemania</a>, siendo estos sus últimos. Sólo el grupo <a class="new" title="The Sweet (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=The_Sweet&action=edit&redlink=1">Sweet</a> ha superado a Modern Talking en números uno en Alemania.</p> <p>En <a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> también apareció el disco "<i><a title="In the Middle of Nowhere" href="/wiki/In_the_Middle_of_Nowhere">In the Middle of Nowhere</a></i>", del que se lanzó "<i><a title="Geronimo's Cadillac" href="/wiki/Geronimo%27s_Cadillac">Geronimo's Cadillac</a></i>" (alcanzó el #3 en las listas alemanas) y "<i><a class="new" title="Give Me Peace on Earth (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Give_Me_Peace_on_Earth&action=edit&redlink=1">Give Me Peace on Earth</a></i>" (que llegó al Top 30).</p> <p>"<i><a title="Romantic Warriors" href="/wiki/Romantic_Warriors">Romantic Warriors</a></i>" fue publicado en <a title="1987" href="/wiki/1987">1987</a>, alcanzando el Top 10 en las listas alemanas de LP, y también así lo hizo el único single extraído del disco "<i><a title="Jet Airliner" href="/wiki/Jet_Airliner">Jet Airliner</a></i>". Más tarde ése año, se lanzó el disco "<i><a title="In the Garden of Venus" href="/wiki/In_the_Garden_of_Venus">In the Garden of Venus</a></i>", que no alcanzó el Top 30. El único lanzamiento en single, "<i><a title="In 100 Years" href="/wiki/In_100_Years">In 100 Years</a></i>", sólo alcanzó el #30 en Alemania.</p> <p>Durante esta era Modern Talking fueron exitosos en <a title="Europa" href="/wiki/Europa">Europa</a>, <a title="Asia" href="/wiki/Asia">Asia</a>, <a title="América del Sur" href="/wiki/Am%C3%A9rica_del_Sur">América del Sur</a>, <a class="new" title="Medio Este (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Medio_Este&action=edit&redlink=1">Medio Este</a>, particularmente en <a class="mw-redirect" title="Iran" href="/wiki/Iran">Iran</a>, donde toda la música pop del oeste fue prohibida después de la revolución Islámica de 1979, y también en varios países <a class="mw-redirect" title="Africa" href="/wiki/Africa">africanos</a>. En <a title="Inglaterra" href="/wiki/Inglaterra">Inglaterra</a> entraron al top ten sólo con la canción <i><a class="new" title="Brother Louie (Modern Talking song) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Brother_Louie_(Modern_Talking_song)&action=edit&redlink=1">Brother Louie</a></i> (#4 UK en 1986).<sup class="reference" id="cite_ref-UK_Top_40_Database_3-0"><a href="#cite_note-UK_Top_40_Database-3"><span class="corchete-llamada">[</span>4<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <p>Pocos meses después de la separación del dúo, la etiqueta "Dino" concesionó las licencias para discos "<i>Best of</i>" del grupo, que hasta ahora, han llegado varios a los Top 20.</p> <p>Como la mayoría de los grupos pop europeos, eran casi desconocidos en <a class="mw-redirect" title="Norteamérica" href="/wiki/Norteam%C3%A9rica">Norteamérica</a>, nunca aparecieron en las listas de Estados Unidos, y se volvieron <i>one-hit wonders</i> en Canadá cuando <i><a title="Brother Louie" href="/wiki/Brother_Louie">Brother Louie</a></i> alcanzó el #34 en 1987. Lanzaron dos discos cada año entre 1985 y 1987 mientras publicitaban sus singles en televisión en toda Europa eventualmente vendiendo 65 millones de grabaciones en tres años,<sup class="reference" id="cite_ref-Modern_Talking_4-0"><a href="#cite_note-Modern_Talking-4"><span class="corchete-llamada">[</span>5<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> antes de que la banda se separara debido a conflictos internos. Se cree que fue debido a la esposa de <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a>, Nora Balling - como <a class="mw-redirect" title="Yoko Ono" href="/wiki/Yoko_Ono">Yoko Ono</a> con <a title="The Beatles" href="/wiki/The_Beatles">The Beatles</a> - que había interferido fuertemente en los asuntos de la banda. <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> prohibió a Anders que cambiara actuaciones específicas y que cambiara su imagen.<sup class="reference" id="cite_ref-5"><a href="#cite_note-5"><span class="corchete-llamada">[</span>6<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <h3> <span class="mw-headline" id="Entre_1987_y_1998">Entre 1987 y 1998</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Entre 1987 y 1998" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=3">editar</a>]</span></h3> <div class="thumb tright"> <div class="thumbinner" style="WIDTH: 182px"><a title="Archivo:Thomas anders viña.jpg" href="/wiki/Archivo:Thomas_anders_vi%C3%B1a.jpg">Archivo:Thomas anders viña.jpg</a> <div class="thumbcaption"><b><a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a></b> y su ex-esposa Nora Balling en <a title="Viña del Mar" href="/wiki/Vi%C3%B1a_del_Mar">Viña del Mar</a>, <a title="Chile" href="/wiki/Chile">Chile</a>, <a title="1988" href="/wiki/1988">1988</a>.</div></div></div> <p>Después de que el dúo se separó en 1987, Bohlen formó su propio proyecto <i><a title="Blue System" href="/wiki/Blue_System">Blue System</a></i> inmediatamente después de separarse y obtuvo muy buenas posiciones en las listas con canciones como <i><a title="Sorry Little Sarah" href="/wiki/Sorry_Little_Sarah">Sorry Little Sarah</a></i>, <i><a class="new" title="My Bed is Too Big (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=My_Bed_is_Too_Big&action=edit&redlink=1">My Bed is Too Big</a></i>, <i><a title="Under My Skin" href="/wiki/Under_My_Skin">Under My Skin</a></i>, <i><a title="Love Suite" href="/wiki/Love_Suite">Love Suite</a></i> y <i><a class="mw-redirect" title="Déjà Vu (canción)" href="/wiki/D%C3%A9j%C3%A0_Vu_(canci%C3%B3n)">Déjà Vu</a></i>. Anders se volvió solista y grabó su nuevo material parecido al pop en <a class="mw-redirect" title="Los Angeles" href="/wiki/Los_Angeles">Los Angeles</a> y <a title="Londres" href="/wiki/Londres">Londres</a>, y también en su país nativo. Como artista solista, Anders hizo conciertos en lugares como <a title="Moscú" href="/wiki/Mosc%C3%BA">Moscú</a>, <a title="Sun City" href="/wiki/Sun_City">Sun City</a>, <a title="Hong Kong" href="/wiki/Hong_Kong">Hong Kong</a> y <a title="Viña del Mar" href="/wiki/Vi%C3%B1a_del_Mar">Viña del Mar</a> en los que cantaba canciones de sus discos solistas, y mientras tanto dejaba a sus leales fans con su material de Modern Talking. Anders grabó cinco discos en inglés <i><a class="new" title="Different (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Different_(disco)&action=edit&redlink=1">Different</a></i>, <i><a class="new" title="Whispers (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Whispers_(disco)&action=edit&redlink=1">Whispers</a></i>, <i><a class="new" title="Down on Sunset (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Down_on_Sunset&action=edit&redlink=1">Down on Sunset</a></i>, <i><a class="new" title="When Will I See You Again (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=When_Will_I_See_You_Again_(disco)&action=edit&redlink=1">When Will I See You Again</a></i> y <i><a title="Souled" href="/wiki/Souled">Souled</a></i> y uno en español <i><a class="mw-redirect" title="Barcos De Cristal" href="/wiki/Barcos_De_Cristal">Barcos De Cristal</a></i>. Todos con su avanzada entrega vocal en cada disco que grabó; sin embargo, encontró más éxito en países extranjeros que en el suyo. Dejando todos los mal entendidos y riñas que <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter</a> y <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas</a> tuvieron entre ellos en el pasado, Anders y Bohlen comenzaron a tenerse en contacto después de que Anders volviera a <a class="mw-redirect" title="Koblenz" href="/wiki/Koblenz">Koblenz</a>, <a title="Alemania" href="/wiki/Alemania">Alemania</a> en 1994.</p> <h3> <span class="mw-headline" id="La_Reuni.C3.B3n:_1998.E2.80.932003">La Reunión: 1998–2003</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: La Reunión: 1998–2003" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=4">editar</a>]</span></h3> <div class="thumb tright"> <div class="thumbinner" style="WIDTH: 182px"><a title="Archivo:MT2001.jpg" href="/wiki/Archivo:MT2001.jpg">Archivo:MT2001.jpg</a> <div class="thumbcaption"><a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> y <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> en la carátula trasera de "<i><a class="new" title="America (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=America_(disco)&action=edit&redlink=1">America</a></i>", <a title="2001" href="/wiki/2001">2001</a>.</div></div></div> <p>La compañía discográfica <a class="mw-redirect" title="Sony BMG" href="/wiki/Sony_BMG">Sony BMG</a> quería publicar más música de <b>Modern Talking</b>, que era un "mejor plato". <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> durante años se opuso a ella. En <a title="1997" href="/wiki/1997">1997</a> se le ocurrió una idea, en lugar de publicar un nuevo disco de <a title="Blue System" href="/wiki/Blue_System">Blue System</a>, prefirió producir un disco completamente nuevo de <b>Modern Talking</b> y revivir de nuevo. Contactó con <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> y se pusieron de acuerdo.</p> <p>A comienzos de 1998 el dúo se reunió por segunda vez, y tuvieron su primera interpretación juntos en marzo en el más grande show de TV alemán <i><a title="Wetten, dass..?" href="/wiki/Wetten,_dass..%3F">Wetten, dass..?</a></i>. Su primer disco de regreso "<i><a class="new" title="Back for Good (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Back_for_Good_(disco)&action=edit&redlink=1">Back for Good</a></i>" que incluyó cuatro nuevas canciones además de todos sus anteriores hits remezclados con modernas técnicas no sólo se quedaron en la posición número uno en Alemania por cinco semanas consecutivas sino que llegaron al número uno en otros 15 países,<sup class="reference" id="cite_ref-Modern_Talking_4-1"><a href="#cite_note-Modern_Talking-4"><span class="corchete-llamada">[</span>5<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> eventualmente vendiendo seis millones de unidades mundialmente.<sup class="reference" id="cite_ref-Thomas_Anders_1-1"><a href="#cite_note-Thomas_Anders-1"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> En los primeros 6 singles del grupo después de su regreso con el <a title="Rap" href="/wiki/Rap">rapero</a> <a class="new" title="Eric Singleton (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Eric_Singleton&action=edit&redlink=1">Eric Singleton</a>. Ganaron el premio en los <i><a title="World Music Awards" href="/wiki/World_Music_Awards">World Music Awards</a></i> por ser la <i>Banda Alemana Con Mejores Ventas</i> ese año.</p> <p>Tras el regreso, se produjeron <a title="Video musical" href="/wiki/Video_musical">videoclips</a>, conciertos y actuaciones más sofisticadas.</p> <p>El disco siguiente "<i><a class="new" title="Alone (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Alone_(disco)&action=edit&redlink=1">Alone</a></i>", que en contraste con "<i><a class="new" title="Back for Good (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Back_for_Good_(disco)&action=edit&redlink=1">Back for Good</a></i>", sólo tenía temas nuevos. También escaló al número uno en Alemania y fue muy exitoso también. Se lanzaron los singles "<i><a class="new" title="You Are Not Alone (canción de Modern Talking) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=You_Are_Not_Alone_(canci%C3%B3n_de_Modern_Talking)&action=edit&redlink=1">You Are Not Alone</a></i>" y "<i><a title="Sexy, Sexy Lover" href="/wiki/Sexy,_Sexy_Lover">Sexy, Sexy Lover</a></i>", llegando ambos al top 20.</p> <p>Bohlen siguió su patrón de Modern Talking de los años 1980 de lanzar dos singles de cada disco de nuevo como en el pasado.</p> <p>En <a title="2000" href="/wiki/2000">2000</a>, el <a class="new" title="Año del dragón (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=A%C3%B1o_del_drag%C3%B3n&action=edit&redlink=1">año del dragón</a> en el <a title="Calendario chino" href="/wiki/Calendario_chino">calendario chino</a>, fue lanzado el disco "<i><a class="new" title="Year of the Dragon (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Year_of_the_Dragon&action=edit&redlink=1">Year of the Dragon</a></i>". El primer single del disco fue "<i><a class="new" title="China in Her Eyes (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=China_in_Her_Eyes&action=edit&redlink=1">China in Her Eyes</a></i>", que alcanzó el Top 10. El segundo fue "<i><a title="Don't Take Away My Heart" href="/wiki/Don%27t_Take_Away_My_Heart">Don't Take Away My Heart</a></i>", que alcanzó sólo el Top 50.</p> <p>Después de la salida a la venta de <i><a class="new" title="Year of the Dragon (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Year_of_the_Dragon&action=edit&redlink=1">Year of the Dragon</a></i> <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Bohlen</a> despidió a los antiguos cantantes de apoyo, <a title="Rolf Köhler" href="/wiki/Rolf_K%C3%B6hler">Rolf Köhler</a>, <a class="new" title="Michael Scholz (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Michael_Scholz&action=edit&redlink=1">Michael Scholz</a> y <a class="new" title="Detlef Wiedeke (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Detlef_Wiedeke&action=edit&redlink=1">Detlef Wiedeke</a>, reemplazándolos por Christoph Leis-Bendorff, William B. King y el famosísimo cantante alemán <a class="new" title="Nino de Angelo (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Nino_de_Angelo&action=edit&redlink=1">Nino de Angelo</a>.</p> <p>En <a title="2001" href="/wiki/2001">2001</a>, fue lanzado "<i><a class="new" title="America (disco) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=America_(disco)&action=edit&redlink=1">America</a></i>", el décimo disco de <strong class="selflink">Modern Talking</strong>. El primer single lanzado fue "<i><a title="Win the Race" href="/wiki/Win_the_Race">Win the Race</a></i>", usado como música de fondo de la temporada de <a title="Fórmula 1" href="/wiki/F%C3%B3rmula_1">Fórmula 1</a>, llevando el título apropiado, <i>ganar la carrera</i>. Llegó al quinto lugar en las listas. La segunda extracción, "<i><a class="mw-redirect" title="Last Exit to Brooklyn" href="/wiki/Last_Exit_to_Brooklyn">Last Exit to Brooklyn</a></i>", sólo llegó al #37.</p> <p>"<i><a title="Victory" href="/wiki/Victory">Victory</a></i>" fué publicado en <a title="2002" href="/wiki/2002">2002</a>, que contenía el single "<i><a title="Ready for the Victory" href="/wiki/Ready_for_the_Victory">Ready for the Victory</a></i>", música de fondo para la <a title="Fórmula 1" href="/wiki/F%C3%B3rmula_1">Fórmula 1</a>. El segundo single "<i><a title="Juliet" href="/wiki/Juliet">Juliet</a></i>" fué inspirado por la <a title="Música disco" href="/wiki/M%C3%BAsica_disco">música disco</a> de la década de <a title="Años 1970" href="/wiki/A%C3%B1os_1970">1970</a>.</p> <p>A principios de <a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a> se lanzó el single "<i><a title="TV Makes the Superstar" href="/wiki/TV_Makes_the_Superstar">TV Makes the Superstar</a></i>", del disco "<i><a class="mw-redirect" title="Universe" href="/wiki/Universe">Universe</a></i>". En las letras, <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> se refirió a su experiencia en el programa <a title="Deutschland sucht den Superstar" href="/wiki/Deutschland_sucht_den_Superstar">Deutschland sucht den Superstar</a>, donde trabajó como miembro del jurado.</p> <p>En junio de <a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a>, antes del lanzamiento de otro disco, <b>Modern Talking</b> se separó de nuevo. Ya en el comienzo del <i>Universe-Tournee</i>, <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> anunció el <a title="7 de junio" href="/wiki/7_de_junio">7 de junio</a> de <a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a> durante el concierto de <a class="new" title="Rostocker (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Rostocker&action=edit&redlink=1">Rostocker</a> frente a 25.000 personas, que Modern Talking terminaba.</p> <p>El involucramiento de Bohlen en <i><a title="Deutschland sucht den Superstar" href="/wiki/Deutschland_sucht_den_Superstar">Deutschland sucht den Superstar</a></i>, la edición alemana de <i><a title="Pop Idol" href="/wiki/Pop_Idol">Pop Idol</a></i>, fue una de las mayores razones y dijo que sabía que era lo mejor parar que seguir en la cima.</p> <p>El <a title="23 de junio" href="/wiki/23_de_junio">23 de junio</a> de <a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a> apareció "<i><a title="The Final Album" href="/wiki/The_Final_Album">The Final Album: The Ultimate Best of...</a></i>". Esta separación fue acompañada de una nueva controversia, por las declaraciones que <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> hizo sobre el cantante <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> en su autobiografía, <i>Hinter der Kulissen</i> (<i>Detras de escenas</i>), provocó. Entre otras cosas, <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> fue acusado de haber tomado ilegalmente el dinero del fondo de la banda. Después de un proceso en un tribunal apropiado, desde mediados de <a title="2004" href="/wiki/2004">2004</a> esta afirmación no puede repetirse.<sup class="reference" id="cite_ref-6"><a href="#cite_note-6"><span class="corchete-llamada">[</span>7<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <p>En los cinco años de regreso (<a title="1998" href="/wiki/1998">1998</a>-<a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a>), Modern Talking vendió más de 60 millones de discos. En general, en los 10 años de existencia del grupo, se vendieron cerca de 120 millones de discos, lo que hace de Modern Talking la banda más exitosa comercialmente de Alemania.<sup class="reference" id="cite_ref-Modern_Talking-Polendisko_7-0"><a href="#cite_note-Modern_Talking-Polendisko-7"><span class="corchete-llamada">[</span>8<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <p>En la <a title="Banda sonora" href="/wiki/Banda_sonora">banda sonora</a> de "<i><a class="new" title="Dieter - Der Film (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Dieter_-_Der_Film&action=edit&redlink=1">Dieter - Der Film</a></i>", lanzada el <a title="3 de marzo" href="/wiki/3_de_marzo">3 de marzo</a> de <a title="2006" href="/wiki/2006">2006</a>, apareció "<i>Shooting Star</i>", una canción <i>inédita</i> de Modern Talking. En ella se usaron trozos de la voz de <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> junto a una melodía similar. La mayor parte de la voz de Thomas Anders fue extraída de "<i><a title="Don't Take Away My Heart" href="/wiki/Don%27t_Take_Away_My_Heart">Don't Take Away My Heart</a></i>". Debido a que ya había pasado mucho tiempo de la separación de la banda, sólo aparecieron los típicos coros altos, ya que <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> no estaba disponible para esta producción.</p> <h2> <span class="mw-headline" id=".C3.89xito_y_cr.C3.ADticas">Éxito y críticas</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Éxito y críticas" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=5">editar</a>]</span></h2> <p>Modern Talking fueron exitosos, especialmente en <a class="mw-redirect" title="Europa continental" href="/wiki/Europa_continental">Europa continental</a>, <a title="Asia" href="/wiki/Asia">Asia</a>, <a title="América del Sur" href="/wiki/Am%C3%A9rica_del_Sur">América del Sur</a>, <a title="Australia" href="/wiki/Australia">Australia</a> y algunos países africanos. En <a title="Estados Unidos" href="/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a> nunca aparecieron en las listas, aunque a veces hacían apariciones para inmigrantes europeos.</p> <p>A los críticos de música no les entretenía Modern Talking, y dio a la banda, por su música y su aspecto, casi sólo críticas negativas. Aunque en algunas fue la producción profesional y el <i>catchiness</i> reconocido, fue la falta de originalidad lo más representativo, siguiendo los pasos de bandas británicas como <a title="Pet Shop Boys" href="/wiki/Pet_Shop_Boys">Pet Shop Boys</a> y <a title="Erasure" href="/wiki/Erasure">Erasure</a>. En particular, la crítica fue que muchas de las canciones suenan bastante similar, un hecho que el sello admite también con franqueza: "<i>No discutimos que el sonido de todos los éxitos de Modern Talking es muy, muy similar. Sabemos que muchas canciones de los discos, cada una de ellas, suena como la anterior.</i>"<sup class="reference" id="cite_ref-8"><a href="#cite_note-8"><span class="corchete-llamada">[</span>9<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <p>Hay una variedad de <a title="Remix" href="/wiki/Remix">remixes</a> diferentes y <a class="new" title="Versión cover (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Versi%C3%B3n_cover&action=edit&redlink=1">versiones cover</a> de las canciones de Modern Talking en diferentes idiomas y estilos musicales. Así pues, existe una versión orquestal de <a class="new" title="James Last (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=James_Last&action=edit&redlink=1">James Last</a> de "<i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i>".<sup class="reference" id="cite_ref-9"><a href="#cite_note-9"><span class="corchete-llamada">[</span>10<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <h2> <span class="mw-headline" id="M.C3.BAsica">Música</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Música" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=6">editar</a>]</span></h2> <p>La inspiración de <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> para las canciones de <strong class="selflink">Modern Talking</strong> fue el <a title="Synth pop" href="/wiki/Synth_pop">synth pop</a>, especialmente del coro de la canción <i>Precious Little Diamond</i> por <a class="new" title="Fox the Fox (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Fox_the_Fox&action=edit&redlink=1">Fox the Fox</a>, donde vio la fuerte emoción de la <a title="Música disco" href="/wiki/M%C3%BAsica_disco">música disco</a>, que quería probar de manera similar. Se aferró al sonido <a class="new" title="Eurodisco (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Eurodisco&action=edit&redlink=1">eurodisco</a>.</p> <p>Recibió también influencias de la música en alemán <a title="Schlager" href="/wiki/Schlager">Schlager</a>, el disco pop (<a title="Bee Gees" href="/wiki/Bee_Gees">Bee Gees</a>) y canciones románticas en inglés de origen italiano y francés, como <i>I Like Chopin</i> de <a class="mw-redirect" title="Paul Mazzolini" href="/wiki/Paul_Mazzolini">Gazebo</a>. Después de la reunión de 1998 Bohlen produjo <a title="Eurodance" href="/wiki/Eurodance">eurodance</a>, y baladas en estilo americano <a class="new" title="Middle of the road (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Middle_of_the_road&action=edit&redlink=1">MOR</a>.</p> <p>La mayoría de las canciones como "<i><a title="Brother Louie" href="/wiki/Brother_Louie">Brother Louie</a></i>" se basan en una constante de tambor en un mismo <a class="new" title="Patrón (música) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Patr%C3%B3n_(m%C3%BAsica)&action=edit&redlink=1">patrón</a> y bajo. Existen también interjecciones de piano o teclado, y ritmos de <a title="Sintetizador" href="/wiki/Sintetizador">sintetizador</a>. En "<i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i>", por ejemplo, se registran <a class="mw-redirect" title="Acordes" href="/wiki/Acordes">acordes</a> cambiantes rápidamente en 16 tiempos y 8 tiempos. Añadido a esto, "<i><a title="Geronimo's Cadillac" href="/wiki/Geronimo%27s_Cadillac">Geronimo's Cadillac</a></i>", muestra <a title="Guitarra eléctrica" href="/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica">guitarra eléctrica</a> y <a class="new" title="Riff de sintetizador (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Riff_de_sintetizador&action=edit&redlink=1">riff de sintetizador</a>.</p> <p>A menudo, se le debe a <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> el usar en canciones de <strong class="selflink">Modern Talking</strong> siempre un sonido pop más convencional y también de <a class="mw-redirect" title="Punk rock" href="/wiki/Punk_rock">Punk rock</a> "de tres acordes". La mayoría de las canciones se basan en un mínimo de seis cuerdas, y especialmente en los primeros éxitos de Modern Talking que, en su mayoría, se usaban menos acordes en primer plano. La mayoría de las canciones están compuestas en 4/3 de ciclo, sin embargo, algunas canciones se basan en 3/4 o 6/8, como en "<i><a title="Win the Race" href="/wiki/Win_the_Race">Win the Race</a></i>", donde ritmos <a title="Shuffle" href="/wiki/Shuffle">shuffle</a> fueron usados.</p> <p>Después de la segunda reunión, se basaron de acuerdo a la moda <a class="mw-redirect" title="Música pop" href="/wiki/M%C3%BAsica_pop">pop</a>, típico del sonido <a title="Eurodance" href="/wiki/Eurodance">eurodance</a> de la década de los <a title="Años 1990" href="/wiki/A%C3%B1os_1990">años 1990</a>.</p> <p>En <a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a>, la única <a title="Balada" href="/wiki/Balada">balada</a> lanzada como single, "<i><a class="new" title="Give Me Peace on Earth (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Give_Me_Peace_on_Earth&action=edit&redlink=1">Give Me Peace on Earth</a></i>", fue un fracaso, por lo que no se lanzó más una balada como single.</p> <h3> <span class="mw-headline" id="Vocal">Vocal</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Vocal" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=7">editar</a>]</span></h3> <p>Modern Talking tenía unos <a title="Falsete" href="/wiki/Falsete">falsetes</a> muy altos que sonaban siempre después o junto a la voz <a title="Schlager" href="/wiki/Schlager">Schlager</a> de <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a>.</p> <p>La <i>interpretación</i> de <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> es motivo de controversia. En <a title="2001" href="/wiki/2001">2001</a>, los tres cantantes de estudio de Bohlen, <a title="Rolf Köhler" href="/wiki/Rolf_K%C3%B6hler">Rolf Köhler</a>, <a class="new" title="Detlef Wiedeke (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Detlef_Wiedeke&action=edit&redlink=1">Detlef Wiedeke</a> y <a class="new" title="Michael Scholz (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Michael_Scholz&action=edit&redlink=1">Michael Scholz</a>, que habían interpuesto una demanda ante el tribunal de Berlín, resultó en una indemnización de 100.000 <a title="Marco alemán" href="/wiki/Marco_alem%C3%A1n">marcos alemanes</a>. Los músicos fueron tomados como <a class="mw-redirect" title="Demente" href="/wiki/Demente">dementes</a>. Hasta el 2004, el cantante <a class="new" title="Nino de Angelo (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Nino_de_Angelo&action=edit&redlink=1">Nino de Angelo</a> fue el responsable de la voz alta característica en los coros de Modern Talking. El <a title="Dúo" href="/wiki/D%C3%BAo">dúo</a> parecía ser un <a title="Sexteto" href="/wiki/Sexteto">sexteto</a>. Hasta 1987, el cantante de estudio Birger Corleis estuvo involucrado con las producciones. Para los tres últimos discos, fueron contratados tres nuevos cantantes.</p> <h3> <span class="mw-headline" id="Textos">Textos</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Textos" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=8">editar</a>]</span></h3> <p>La letra de las canciones de <b>Modern Talking</b> se caracteriza por ser "desordenada" y fácil. Bohlen hablo de cómo creó "<i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i>" en su autobiografía: "<i>Admito que no sabía que sería un éxito en todo el mundo, pero sólo me tomó medio minuto escribir la letra. El pop toma más tiempo. Fijar a <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas</a> como cantante fue similar</i>".</p> <p>Con frecuencia, frases estereotipadas salían en las canciones, como por ejemplo, "<i>Boulevard of Broken Dreams</i>" de "<i><a title="Geronimo's Cadillac" href="/wiki/Geronimo%27s_Cadillac">Geronimo's Cadillac</a></i>". Algunas veces, contienen pequeñas historias (como "<i><a title="Brother Louie" href="/wiki/Brother_Louie">Brother Louie</a></i>"), en las que colaboraba el <i>co-productor</i> <a title="Luis Rodríguez" href="/wiki/Luis_Rodr%C3%ADguez">Luis Rodríguez</a>. La letra de las canciones resaltaba por un "amor en gran medida" ("<i><a class="new" title="Cheri, Cheri Lady (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Cheri,_Cheri_Lady&action=edit&redlink=1">Cheri, Cheri Lady</a></i>", "<i>Querida, Querida Dama</i>") ó "los beneficios" ("<i><a title="Win the Race" href="/wiki/Win_the_Race">Win the Race</a></i>": "<i>Ganar la carrera</i>"; "<i><a class="new" title="You Can Win if You Want (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=You_Can_Win_if_You_Want&action=edit&redlink=1">You Can Win if You Want</a></i>": "<i>Puedes triunfar si quieres</i>").</p> <h3> <span class="mw-headline" id="Videos_musicales">Videos musicales</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Videos musicales" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=9">editar</a>]</span></h3> <p>Los <a title="Video musical" href="/wiki/Video_musical">vídeos musicales</a> de Modern Talking en la <a title="Años 1980" href="/wiki/A%C3%B1os_1980">década de 1980</a> estuvieron dominados por la niebla, luces de colores y formas geométricas claras, tales como esferas, cuboides, pirámides, etc. Una característica especial del vídeo musical de "<i><a title="Brother Louie" href="/wiki/Brother_Louie">Brother Louie</a></i>" es que fueron tomadas escenas de la película "<i><a title="Érase una vez en América" href="/wiki/%C3%89rase_una_vez_en_Am%C3%A9rica">Érase una vez en América</a></i>" para rellenar.</p> <p>Los vídeos musicales producidos después de la segunda reunión de la banda, mostraron bailarines, escenas animadas por computador, y fueron significativamente más caros y difíciles.</p> <h2> <span class="mw-headline" id="Medios_de_comunicaci.C3.B3n">Medios de comunicación</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Medios de comunicación" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=10">editar</a>]</span></h2> <p>Modern Talking aparecía con frecuencia en los medios de comunicación. En parte, por esto tuvieron el gran éxito, pero en parte también a la cobertura de los medios de comunicación de los dos miembros. Así, <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> recientemente alcanzó una gran popularidad a través de su asiento en el jurado del exitoso programa de televisión <i><a title="Deutschland sucht den Superstar" href="/wiki/Deutschland_sucht_den_Superstar">Deutschland sucht den Superstar</a></i> y <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> como presentador del programa de música <i>Best of Formel Eins</i>.</p> <p>Modern Talking estaban constantemente expuestos a los ataques por su música, que derivaron en <a title="Parodia" href="/wiki/Parodia">numerosas parodias</a>. Una popular parodia fue por la cadena de <a title="Thomas Anders" href="/wiki/Thomas_Anders">Thomas Anders</a> que decía <i>NORA</i> (un regalo de amor y testimonio de su ex-esposa Nora Balling), que en realidad era muy grande y muy visible, por lo que fue caricaturizado con parodias de gran tamaño. <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> respondió a las bromas de la siguiente manera: "<i>Estas personas sólo pueden hacer bromas sobre alguien que conocen bien, todo el mundo sabe lo mismo sobre Modern Talking</i>".</p> <p>En "<i><a class="new" title="Unsere Besten (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Unsere_Besten&action=edit&redlink=1">Unsere Besten</a> zum Thema Die größten Musikstars</i>" (<i>Lo mejor de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos</i>), transmitido por ZDF, fueron ubicados en la posición 13.<sup class="reference" id="cite_ref-10"><a href="#cite_note-10"><span class="corchete-llamada">[</span>11<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <h2> <span class="mw-headline" id="Carreras_solistas">Carreras solistas</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Carreras solistas" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=11">editar</a>]</span></h2> <div class="thumb tright"> <div class="thumbinner" style="WIDTH: 182px"><a title="Archivo:AnythingBS.jpg" href="/wiki/Archivo:AnythingBS.jpg">Archivo:AnythingBS.jpg</a> <div class="thumbcaption">Carátula de <b><a title="Anything" href="/wiki/Anything">Anything</a></b>, de <a title="Blue System" href="/wiki/Blue_System">Blue System</a> (en el disco "<i><a title="Here I Am" href="/wiki/Here_I_Am">Here I Am</a></i>", de <a title="1997" href="/wiki/1997">1997</a>).</div></div></div> <p><a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a> también trabajó con otros artistas mientras Modern Talking existía, algunos de ellos como <a title="Chris Norman" href="/wiki/Chris_Norman">Chris Norman</a> de <a class="new" title="Smokie (banda) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Smokie_(banda)&action=edit&redlink=1">Smokie</a> cuya canción <i>Midnight Lady</i> (1986) permanece como la composición más popular de Bohlen. Escribió un gran número de canciones disco para <a class="new" title="Caroline Catharina Müller (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Caroline_Catharina_M%C3%BCller&action=edit&redlink=1">C.C.Catch</a> (<i>House of Mystic Lights</i>) usando un acelerado y menos romántico sonido. Algunas de las canciones en inglés de Bohlen como <i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i> fueron también grabadas con letra en alemán por <a class="new" title="Mary Roos (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Mary_Roos&action=edit&redlink=1">Mary Roos</a> usando las mismas pistas instrumentales. Cuando Modern Talking se separó en 1987, un número de canciones escritas para el último disco fueron movidas al primer disco solista de <a title="Dieter Bohlen" href="/wiki/Dieter_Bohlen">Dieter Bohlen</a>, el que apareció casi al mismo tiempo, junto a su primer single solista <i><a title="Sorry Little Sarah" href="/wiki/Sorry_Little_Sarah">Sorry Little Sarah</a></i>. El proyecto solista de Bohlen fue llamado <a title="Blue System" href="/wiki/Blue_System">Blue System</a>, en el que estaba él, el co-productor de Modern Talking <a class="mw-redirect" title="Luis Rodriguez" href="/wiki/Luis_Rodriguez">Luis Rodriguez</a> y los cantantes de apoyo, <a title="Rolf Köhler" href="/wiki/Rolf_K%C3%B6hler">Rolf Köhler</a>, <a class="new" title="Michael Scholz (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Michael_Scholz&action=edit&redlink=1">Michael Scholz</a> y <a class="new" title="Detlef Wiedeke (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Detlef_Wiedeke&action=edit&redlink=1">Detlef Wiedeke</a>.</p> <p>En 2006, Bohlen incluyó un mensaje secreto en su canción <i>Bizarre Bizarre</i> la que tocada invertida decía: "<i>There will never be an end to Modern Talking</i>" ("<i>Nunca habrá un fin a Modern Talking</i>"). Sin embargo, Bohlen dijo: "<i>Quería decir que la música de Modern Talking vivirá por siempre</i>".<sup class="reference" id="cite_ref-d_11-0"><a href="#cite_note-d-11"><span class="corchete-llamada">[</span>12<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Anders dejó las canciones de Modern Talking en su repertorio y produjo canciones en ritmo similar para sus canciones solistas, como <i><a title="Independent Girl" href="/wiki/Independent_Girl">Independent Girl</a></i>. En 2006 produjo el disco <i><a title="Songs Forever" href="/wiki/Songs_Forever">Songs Forever</a></i> con versiones <a class="new" title="Música swing (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=M%C3%BAsica_swing&action=edit&redlink=1">swing</a> y <a title="Jazz" href="/wiki/Jazz">jazz</a> de canciones populares (incluyendo <a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">el primer éxito de Modern Talking</a>). Bohlen escribió dos libros autobiográficos, uno de los cuales detallo la historia de Modern Talking desde su perspectiva, y vendió un millón de copias en Alemania. La secuela fue altamente criticada por descalificaciones a las personas que trabajaron con él. Como resultado, se alejó del público por un año hasta 2006, cuando dijo que lanzaría un segundo libro. Anders no fue el único en poner cargos en contra de Bohlen y demandando que secciones del libro deberían ser modificadas. <a title="Frank Farian" href="/wiki/Frank_Farian">Frank Farian</a> se enojó con la salida literaria de Bohlen y lanzó un libro en el que trató de exponer a Bohlen como un fraude, pero esto no defraudó al público sin embargo.<sup class="reference" id="cite_ref-h_12-0"><a href="#cite_note-h-12"><span class="corchete-llamada">[</span>13<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> El primer libro de Bohlen fue la base de una película animada de comedia, llamada <i><a class="new" title="Dieter - Der Film (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Dieter_-_Der_Film&action=edit&redlink=1">Dieter - Der Film</a></i>. La banda sonora de la película contenía una canción no lanzada previamente de Modern Talking llamada <i>Shooting Star</i>, que había sido compuesta para el disco <i><a class="mw-redirect" title="Universe" href="/wiki/Universe">Universe</a></i>. Anders recientemente tuvo su primer hijo y Bohlen su cuarto.</p> <h2> <span class="mw-headline" id="Discograf.C3.ADa">Discografía</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Discografía" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=12">editar</a>]</span></h2> <h3> <span class="mw-headline" id="Album">Album</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Album" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=13">editar</a>]</span></h3> <ul> <li><a title="1985" href="/wiki/1985">1985</a> – <i><a class="mw-redirect" title="The First Album" href="/wiki/The_First_Album">The First Album</a></i> <li><a title="1985" href="/wiki/1985">1985</a> – <i><a title="Let's Talk About Love" href="/wiki/Let%27s_Talk_About_Love">Let's Talk About Love</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i><a class="new" title="Ready For Romance (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Ready_For_Romance&action=edit&redlink=1">Ready For Romance</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i><a title="In the Middle of Nowhere" href="/wiki/In_the_Middle_of_Nowhere">In the Middle of Nowhere</a></i> <li><a title="1987" href="/wiki/1987">1987</a> – <i><a title="Romantic Warriors" href="/wiki/Romantic_Warriors">Romantic Warriors</a></i> <li><a title="1987" href="/wiki/1987">1987</a> – <i><a title="In the Garden of Venus" href="/wiki/In_the_Garden_of_Venus">In the Garden of Venus</a></i> <li><a title="1998" href="/wiki/1998">1998</a> – <i><a class="new" title="Back for Good (Modern Talking) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Back_for_Good_(Modern_Talking)&action=edit&redlink=1">Back for Good</a></i> <li><a title="1999" href="/wiki/1999">1999</a> – <i><a class="new" title="Alone (Modern Talking) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Alone_(Modern_Talking)&action=edit&redlink=1">Alone</a></i> <li><a title="2000" href="/wiki/2000">2000</a> – <i><a class="new" title="Year of the Dragon (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Year_of_the_Dragon&action=edit&redlink=1">Year of the Dragon</a></i> <li><a title="2001" href="/wiki/2001">2001</a> – <i><a class="new" title="America (Modern Talking) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=America_(Modern_Talking)&action=edit&redlink=1">America</a></i> <li><a title="2002" href="/wiki/2002">2002</a> – <i><a class="new" title="Victory (Modern Talking) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Victory_(Modern_Talking)&action=edit&redlink=1">Victory</a></i> <li><a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a> – <i><a class="new" title="Universe (Modern Talking) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Universe_(Modern_Talking)&action=edit&redlink=1">Universe</a></i> <li><a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a> – <i><a title="The Final Album" href="/wiki/The_Final_Album">The Final Album</a></i> </li></ul> <h3> <span class="mw-headline" id="Singles">Singles</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Singles" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=14">editar</a>]</span></h3> <ul> <li><a title="1984" href="/wiki/1984">1984</a> – <i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i> <li><a title="1985" href="/wiki/1985">1985</a> – <i><a title="You Can Win If You Want" href="/wiki/You_Can_Win_If_You_Want">You Can Win If You Want</a></i> <li><a title="1985" href="/wiki/1985">1985</a> – <i><a title="Cheri Cheri Lady" href="/wiki/Cheri_Cheri_Lady">Cheri Cheri Lady</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i><a title="Brother Louie" href="/wiki/Brother_Louie">Brother Louie</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i><a title="Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)" href="/wiki/Atlantis_Is_Calling_(S.O.S._for_Love)">Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i><a class="mw-redirect" title="Geronimo’s Cadillac" href="/wiki/Geronimo%E2%80%99s_Cadillac">Geronimo’s Cadillac</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i><a title="Give Me Peace On Earth" href="/wiki/Give_Me_Peace_On_Earth">Give Me Peace On Earth</a></i> <li><a title="1986" href="/wiki/1986">1986</a> – <i>Lonely Tears In Chinatown</i> <li><a title="1987" href="/wiki/1987">1987</a> – <i><a title="Jet Airliner" href="/wiki/Jet_Airliner">Jet Airliner</a></i> <li><a title="1987" href="/wiki/1987">1987</a> – <i><a title="In 100 Years" href="/wiki/In_100_Years">In 100 Years</a></i> <li><a title="1998" href="/wiki/1998">1998</a> – <i><a class="mw-redirect" title="You’re My Heart, You’re My Soul ’98" href="/wiki/You%E2%80%99re_My_Heart,_You%E2%80%99re_My_Soul_%E2%80%9998">You’re My Heart, You’re My Soul ’98</a></i> <li><a title="1998" href="/wiki/1998">1998</a> – <i><a class="mw-redirect" title="Brother Louie ’98" href="/wiki/Brother_Louie_%E2%80%9998">Brother Louie ’98</a></i> <li><a title="1999" href="/wiki/1999">1999</a> – <i><a title="You Are Not Alone" href="/wiki/You_Are_Not_Alone">You Are Not Alone</a></i> <li><a title="1999" href="/wiki/1999">1999</a> – <i><a class="mw-redirect" title="Sexy Sexy Lover" href="/wiki/Sexy_Sexy_Lover">Sexy Sexy Lover</a></i> <li><a title="2000" href="/wiki/2000">2000</a> – <i><a title="China In Her Eyes" href="/wiki/China_In_Her_Eyes">China In Her Eyes</a></i> <li><a title="2000" href="/wiki/2000">2000</a> – <i><a title="Don’t Take Away My Heart" href="/wiki/Don%E2%80%99t_Take_Away_My_Heart">Don’t Take Away My Heart</a></i> <li><a title="2001" href="/wiki/2001">2001</a> – <i><a title="Win the Race" href="/wiki/Win_the_Race">Win the Race</a></i> <li><a title="2001" href="/wiki/2001">2001</a> – <i><a class="mw-redirect" title="Last Exit to Brooklyn" href="/wiki/Last_Exit_to_Brooklyn">Last Exit to Brooklyn</a></i> <li><a title="2002" href="/wiki/2002">2002</a> – <i><a title="Ready for the Victory" href="/wiki/Ready_for_the_Victory">Ready for the Victory</a></i> <li><a title="2002" href="/wiki/2002">2002</a> – <i><a title="Juliet" href="/wiki/Juliet">Juliet</a></i> <li><a title="2003" href="/wiki/2003">2003</a> – <i><a title="TV Makes the Superstar" href="/wiki/TV_Makes_the_Superstar">TV Makes the Superstar</a></i> </li></ul> <h2> <span class="mw-headline" id="Premios">Premios</span> <span class="editsection" style="FONT-WEIGHT: normal; FONT-SIZE: small; MARGIN-LEFT: 0px; cssFloat: none">[<a title="Editar sección: Premios" href="/w/index.php?title=Modern_Talking&action=edit&section=15">editar</a>]</span></h2> <ul> <li>1985 <a class="new" title="Revista Bravo (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Revista_Bravo&action=edit&redlink=1">BRAVO Otto</a> - Mejor Grupo, Premio de Oro<sup class="reference" id="cite_ref-13"><a href="#cite_note-13"><span class="corchete-llamada">[</span>14<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <li>1985 Formel-Eins -Auszeichnung – Nr.-1-Hit "<i><a title="You're My Heart, You're My Soul" href="/wiki/You%27re_My_Heart,_You%27re_My_Soul">You're My Heart, You're My Soul</a></i>" <li>1985 Formel-Eins-Auszeichnung – Nr.-1-Hit "<i><a class="new" title="You Can Win if You Want (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=You_Can_Win_if_You_Want&action=edit&redlink=1">You Can Win if You Want</a></i>" <li>1985 Formel-Eins-Auszeichnung – Nr.-1-Hit "<i><a title="Cheri Cheri Lady" href="/wiki/Cheri_Cheri_Lady">Cheri Cheri Lady</a></i>" <li>1986 BRAVO Otto – Mejor grupo, Silver Award<sup class="reference" id="cite_ref-14"><a href="#cite_note-14"><span class="corchete-llamada">[</span>15<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <li>1986 <a class="new" title="Löwe von Radio Luxemburg (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=L%C3%B6we_von_Radio_Luxemburg&action=edit&redlink=1">Goldener Löwe</a>, Mejor Grupo del Año <li>1986 Formel-Eins-Auszeichnung – Nr.-1-Hit "<i>Brother Louie</i>" <li>1986 Formel-Eins-Auszeichnung – Nr.-1-Hit "<i><a class="new" title="Atlantis is Calling (S.O.S for Love) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Atlantis_is_Calling_(S.O.S_for_Love)&action=edit&redlink=1">Atlantis is Calling</a></i>" <li>1998 <a class="new" title="Comet (premio de la música) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Comet_(premio_de_la_m%C3%BAsica)&action=edit&redlink=1">VIVA Comet</a> – Lifetime Achievement Award <li>1998 <a title="Bambi (premio)" href="/wiki/Bambi_(premio)">Bambi</a>, Regreso del año<sup class="reference" id="cite_ref-15"><a href="#cite_note-15"><span class="corchete-llamada">[</span>16<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <li>1998 <a class="new" title="Goldene Europa (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Goldene_Europa&action=edit&redlink=1">Goldene Europa</a>, Regreso del año <li>1999 <a class="mw-redirect" title="Goldene Kamera" href="/wiki/Goldene_Kamera">Goldene Kamera</a>, Regreso del año<sup class="reference" id="cite_ref-16"><a href="#cite_note-16"><span class="corchete-llamada">[</span>17<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <li>1999 <a class="new" title="Echo (premio musical) (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Echo_(premio_musical)&action=edit&redlink=1">Echo -Preis</a>, Nominado Mejor Single Rock/Pop Nacional <li>1999 Echo-Preis, Grupo Nacional / Rock-Pop<sup class="reference" id="cite_ref-17"><a href="#cite_note-17"><span class="corchete-llamada">[</span>18<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <li>1999 <a class="new" title="Radio Regenbogen (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Radio_Regenbogen&action=edit&redlink=1">Radio Regenbogen</a> Award, Regreso del Año <li>1999 <a title="World Music Awards" href="/wiki/World_Music_Awards">World Music Awards</a>, Grupo Alemán Más Vendido del Mundo <li>1999 Record-99 Award, Premio de Ventas <li>2000 <a class="new" title="Amadeus Austrian Music Award (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Amadeus_Austrian_Music_Award&action=edit&redlink=1">Amadeus Austrian Music Award</a>, Nominado a Mejor Grupo Rock Pop <li>2000 Echo-Preis, Grupo Nacional Rock-Pop, Nominado a Grupo International <li>2001 Echo-Preis, Nominado Grupo Rock-Pop Nacional <li>2001 <a class="new" title="Top of the Pops (aún no redactado)" href="/w/index.php?title=Top_of_the_Pops&action=edit&redlink=1">Top of the Pops</a> Award, Top Artist Germany <li>2002 Echo-Preis, Nominado Grupo de Rock-Pop Nacional </li></ul><br /><br /><br /><p></p>merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-12126991064510960532009-10-04T07:52:00.000-07:002009-10-04T07:56:32.893-07:00historia de italo dance<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyM0HWlNm3WJhfmyBPx4GDMG9_j4UlzJQDWI__AiWp3pU__5RiPgKjbWxTKvLl8nsvGcbR1d_wU2X0R2C-yt1UApcgywTFZYRK89oqYhY9ViC_6fPiJwgwlo0t4MTLhsI3DdTgnexYULVk/s1600-h/(((+CAPA+FRENTE+))).JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5388758720907898850" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 307px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyM0HWlNm3WJhfmyBPx4GDMG9_j4UlzJQDWI__AiWp3pU__5RiPgKjbWxTKvLl8nsvGcbR1d_wU2X0R2C-yt1UApcgywTFZYRK89oqYhY9ViC_6fPiJwgwlo0t4MTLhsI3DdTgnexYULVk/s320/(((+CAPA+FRENTE+))).JPG" border="0" /></a><br />El Italo disco es un término que refiere a varios tipos de música disco, pop, y dance europea que fue desarrollado durante la década de 1980 en Italia, Alemania, España, y otras partes de Europa. Durante los años 80, el término "Italo-disco" se usó en Europa para describir todos las producciones de música dance no basadas en el Reino Unido, incluyendo algunas de Canadá. En el Reino Unido y los EEUU, el Italo-disco fue prácticamente desconocido para los consumidores. En este tiempo, muchos DJ's italianos comenzaron a experimentar con los teclados, con apenas un dedo y después a elevar la velocidad, inspirándose en el sonido disco americano y muy influenciados por la nueva ola británica de grupos como O.M.D. Human League, Yazoo... pero con esa melodía especial que la caracterizó, sobre todo a partir de 1983 cuando los "Summer Hits" invadieron la escena dance con temas de RYAN PARIS, KANO, MY MINE, P.LION, BALTIMORA, MIKO MISSION, KEN LASZLO...<br />A partir de 1985 la historia continúa cuando en muchas emisoras de radio FM empezaron a pinchar esas canciones que enganchaban a la primera y comenzaron a ganar terreno a los oídos de los Clubber's de Europa, Florida, Japón... Para intentar definir, ¿qué es la música Italo Disco? lo primero y más obvio sería decir que era la música disco que se hacía en Italia a mediados de la década de los años 80. Pero tratando de definir el estilo en sí, digamos que la base instrumental se caracterizaba por ser muy melódica. En los inicios de este estilo era habitual la inclusión del piano, lo cual ayudaba a crear una atmósfera más melancólica, especialmente en aquellos temas más lentos o de medio tiempo. Por último indicar que la franja de velocidad estaba situada entre los 100 y 150 b.p.m.Haciendo una breve reseña histórica, las primeras producciones de música disco italianas, entre finales de los 70 e inicio de los 80, seguían las directrices de los estilos que entonces estaban de moda, el Disco y Funky, así como los nuevos estilos que surgieron al principio de la década de los 80, como la música electrónica y el Tecno-Pop entre otros. Aunque pueda parecer lo contrario, el Italo-Disco no tuvo una gran repercusión en su país de origen. Sin embargo, ello no significa que algunos temas no estuvieran presentes en las listas italianas. Este fue el caso, entre otros, de "Masterpiece" y "I Like Chopin" de Gazebo, "Happy Children" de P. Lion, "Dolce Vita" de Ryan Paris, "Self Control" de Raf, "People From Ibiza" de Sandy Marton, "Comanchero" de Moon Ray, "Mad Desire" y "Future Brain" de Den Harrow, "The Night" de Valerie Dore, "Looking for Love" de Tom Hooker y "Easy Lady" de Spagna...<br />Para conocer un poco más sobre los orígenes del Italo-Disco, te recomiendo encarecidamente que leas el siguiente articulo, muy interesante:<br />La música disco es un estilo infravalorado pero en el que hay mucho que descubrir y disfrutar. En 1974, la música disco era un fenómeno underground, pero sólo 3 años después, todo el mundo la bailaba con John Travolta. Aunque la música disco fue uno de los fenómenos musicales populares más prominentes de la década de los 70, nunca recibió el crédito que merecía. Aún hoy, sigue conservando un halo cutre y kitsch, y pocas personas creen que merezca la pena bucear en este estilo musical para encontrar joyas “avant-garde”. El disco es un estilo "up-tempo" de la música dance de los años 70, especialmente el soul y el funk, y en sus comienzos se hizo popular entre las audiencias afro-americanas y gays de EEUU. La palabra "disco" viene del francés "discothèque", que a su vez es una mezcla entre "disc" y "bibliotèque" Las discotecas nacieron en el París ocupado durante la II Guerra Mundial. Los nazis prohibieron los clubs de jazz y de baile, de modo que la gente iba a locales ilegales a escuchar y bailar música grabada. Uno de esos clubs ilegales, situado en la Rue Hachette, se llamaba “La discothèque”. Más tarde Paul Pacine abrió el club “Whiskey a Go-Go”, donde la gente bailaba discos pinchados por disc-jockeys. Estos clubs fueron evolucionando y extendiéndose por toda Europa en los años siguientes. Pacine abrió en 1960 el club Chez Régine, donde acudía toda la “gente guapa” de la ciudad y la “jet-set” de otros lugares del mundo. Entre ellos también había norteamericanos, quienes, inspirados en el club parisino, abrieron en Nueva York “Le Club”.<br />Este club no duró mucho, porque enseguida hubo otro que se puso más de moda: el “Peppermint Lounge”. Antes de que la música disco existiera, el vocablo “discotèque-records” se usaba para hablar de la música que se pinchaba en los clubs privados y fiestas “alter-hours” de Nueva York como “The Loft” y “Better Days”. La música en cuestión era una mezcla de funk, soul e importaciones de Europa, la misma música que por aquella época pinchaba el DJ jamaicano Kool Herc en la primitiva escena Hip-Hop. Esa música recibe el nombre de “proto-disco”. El primer 12” fue en realidad un 10”. A mediados de los 70, el DJ Tom Moulton iba a los estudios de Media Sound Records a solicitar acetatos de las últimas novedades. Estaba como loco por conseguir lo último de Al Downing, un tema titulado “I’ll be holding on”. Al técnico de la discográfica, José Gonzalez, no le quedaban discos de 7”, así que Tom le dijo que le planchara el disco en un 10”. “¿Cómo voy a planchar un tema tan corto en un disco tan grande? ¡Es ridículo”- dijo José. Entonces se les ocurrió subir el nivel del sonido hasta +6. El resultado sorprendió a todos.El primer 12” oficial fue la grabación de First Choice “Ten Percent”, editado por el sello Salsoul en su inconfundible formato de 12”. A partir de este momento, cambiaron muchas cosas en las pistas de baile Los tiempos cambiaron, las drogas cambiaron (la droga “disco” por excelencia era el “Poppers”), y nuevos clubs como el “Paradise Garage” abrieron sus puertas; había nacido el maxi de 12”. Por primera vez en la historia, se componían y producían las canciones con la palabra “discoteca” en mente. Los dorados años del disco terminaron con sus audiencias gays diezmadas por el SIDA.<br />Los sellos de mayor calidad de ésos años son Salsoul, Prelude y West End. No se puede decir que la música disco fuera un fenómeno estrictamente gay (y por tanto vedado a las mujeres, que tenían prohibida la entrada en muchos clubs), pero hay muchos gays famosos en esta escena musical, como Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley. La música disco supone también el surgimiento de las “disco divas”, grandes cantantes de soul, funk o R&B, que trabajaban codo a codo con los productores grabando impresionantes partes vocales. Algunas de las más grandes son Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie, Aretha Franklin, o Gloria Gaynor. Podemos encontrar sus partes vocales en grabaciones bajo títulos como Double Exposure, Inner Life, Musique, etc. Estas vocalistas sobrevivieron a la era disco y algunas de ellas siguen trabajando con productores de house, acid jazz, etc. Sin embargo, una vez más, encontramos a pocas mujeres en el terreno de la producción musical, que sería el ámbito de mayor poder. Los 70 también vieron florecer el fenómeno del “gay clubbing”, que se convirtió casi en una religión, en un estilo de vida para muchos gays de grandes ciudades norteamericanas. La imagen “camp” y “glam” que el “gay-clubbing” imprimió a la música disco, hizo que a mediados de los años 70 se percibiera como la música de negros, gays y mujeres de clase obrera. Precisamente esos sectores no estaban representados entre la elitista clase de críticos de rock, que rechazaron de entrada este estilo tachándolo de poco serio. También hubo una reacción de intolerancia machista y racista en Gran Bretaña y EEUU llamada “Disco sucks” (el disco apesta). Era una campaña en contra de la liberación gay y el orgullo negro. Los pro-hombres del rock reclamaban su blanca hegemonía, que, por primera vez, veían en peligro. En la publicación inglesa “The Young Nationalists”, se advertía a sus lectores de la necesidad de luchar contra este estilo de música y su “pseudo-filosofía”, a no ser que se quisiera que las calles de Gran Bretaña se llenaran de “negros y maricones”.<br />En 1979 (un año antes del cierre de Studio 54), se celebró en Chicago la “Disco demolition night”, en el que cientos de fans del rock quemaron vinilos al grito de “disco sucks!” En 1974 el productor Meco Monardo contrató a la entonces desconocida Gloria Gaynor para grabar un par de temas, “Honey Bee!” y “Never can say goodbye”. Hasta aquí nada de particular: no era más que una de las muchas sesiones que se sucedieron en los Media Sound Studios de Nueva York. Pero cuando llegó el momento de hacer la mezcla, Monardo tomó una decisión revolucionaria: en lugar de dejar la sección rítmica como acompañamiento –la práctica entonces más habitual-, subió los canales del bajo y la batería y los colocó en primer plano, para así dejar atrás la orquesta y la voz de la cantante. El resultado fue sorprendente: había nacido el primer hit de la era disco. El advenimiento de la música disco marcó la caída de los conjuntos de baile. La música de los 70 ya venía marcada por el “groove”, pero el disco enfatizó por encima de todo el “beat”, incluso por encima de la voz y de la canción. Los DJs de los mencionados clubs gays de Nueva York pinchaban discos de soul y funk con una fuerte base rítmica y groove (proto-disco). Esos discos se convertían en éxitos y después se pasaban por la radio y vendían muchas copias. De este modo, las casas discográficas empezaron a producir discos específicamente para la pista de baile. Esos discos también tenían una fuerte componente pop, de forma que llegaran a un gran público. Los albums no tenían muchas canciones, y los “singles” aparecían en formato de 12”, con versiones extendidas para facilitar la remezcla. Con esa intención de la mezcla, los discos marcaba también las cantidades de “bpm” (beats per minute). Así, los beats de la música disco llenaron las listas de éxitos y todos los artistas, incluídos los de rock, grabaron canciones “disco”. Sin embargo, la música disco era un medio de productores, ya que ellos escribían las canciones y creaban los temas. “Sólo cuando la ocasión lo requería es decir, cuando el tema era ya un éxito, se podían reclutar unas caras bonitas o unos cuerpos atractivos, esbeltos y/o musculazos para que prestaran su imagen al producto. Tal fue el caso de Boney M: Liz, Marcia, Maite y Bobby no eran más que el rostro público de las creaciones del alemán Frank Farian. Símbolo del éxito (ciento cincuenta millones de copias vendidas en todo el mundo de hits como “Rasputin” o “Daddy Cool”), Farian se convirtió en el ejemplo a imitar. El francés Jacques Morali contraataco con Village People, un sexteto histriónico (se disfrazaban de camioneros, policías, sioux y demás iconografía kitsch), que pretendió ejemplificar el joie de vivre del colectivo gay.<br />Larry Levan fue el primer “DJ-estrella”. Se movía entre los géneros disco, house y garage. Durante 10 años reinó en la corte del club “Paradise Garage”, uno de los más importantes de la historia del disco. Muchos DJs de éxito confiesan que la exposición a la música pinchada por Larry Levan en el Paradise Garage cambió sus vidas y les inspiró en sus respectivas carreras. Levan también está considerado el primer DJ en introducir la estética del dub en la pista de baile y el primero en mezclar un amplio y ecléctico abanico musical: “Levan tenía un control absoluto sobre la pista de baile y un estilo único en las transiciones. Combinando diversos estilos y tempos conducía al público a un frenesí total a través de sus eternas mezclas, y usando varias copias del mismo disco podía crear verdaderas remezclas en directo, sobre las que iba alternando efectos de sonido. Como decía en Internet un habitual del club, “la mejor noche de mi vida fue en junio de 1984, cuando Larry pinchó “Music is the answer”, de Colonel Abrams durante toda una hora Con la llegada de los 80, más que morir, la música disco mutó en otros géneros como el “dance-pop”, el hip-hop, el house y el tecno. Se evolucionó hacia sonidos más electrónicos, dando origen a la actual música “house”. Es en estos momentos de transición o “crossover” donde encontramos algunas de las piezas más interesantes. Sin embargo, el house en sus inicios no bebió sólo de la música norteamericana.<br />En los clubs de Nueva York y Chicago eran muy populares artistas electrónicos británicos como Depeche Mode o Soft Cell y otros de corte más disco como Giorgio Moroder o Klein & MFO; también alemanes como Kraftwerk, belgas como Telex, y miles de producciones de baile italianas (italo disco). El Paradise Garage, en NY, y el Warehouse en Chicago (presidido por Frankie Knuckles), rompieron con las barreras de la raza y la opción sexual (hasta entonces, negros y blancos, gay-les y heteros se divertían segregados), y pusieron el acento en la música. La música que se pinchaba en estos clubs era tan variada como su clientela: música negra basada en el r’n’b, y música disco aderezada con cosas tan diversas como el “Magnificent Seven” de The Clash. Otra mutación de la música disco fue el “no wave”, mezcla de disco y punk. En el verano del mismo año en que se abrieron el Warehouse y el Paradise Garage, 1977, las revistas norteamericanas hablaban de un nuevo fenómeno musical llamado “punk”. A caballo entre el ruido punk-rock y el disco, la escena “no wave” vivió una corta etapa en NY, en estrecho contacto con la escena artística de vanguardia. En esta escena destacan las pioneras ESG, y también The Contortions, Konk, Yoko Ono, Lydia Lunch, Cristina, etc. Básicamente era una actitud musical que rechazaba el formato tradicional del rock ‘n roll (cuerdas, coros), e incorporaba también otras influencias como el Free Jazz y la música negra.<br /><br /><div></div>merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-89348540870426915162009-09-30T11:59:00.000-07:002009-09-30T12:04:57.840-07:00OBK<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKgxy2c_duZAob-wt0Kzz19_Les0t20kR_KOjJwqvyP3Lz1NJSOsYs9mAYg9cIdIbjX9y5aUiBMgX__VTCTNgcvRxVqgZbRH9qRgxZCWu7dNpi2cbD_5tywyCwk8TlvjxVOV0ObVFe5Ds/s1600-h/obk.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387338447616666306" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 275px; CURSOR: hand; HEIGHT: 275px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFKgxy2c_duZAob-wt0Kzz19_Les0t20kR_KOjJwqvyP3Lz1NJSOsYs9mAYg9cIdIbjX9y5aUiBMgX__VTCTNgcvRxVqgZbRH9qRgxZCWu7dNpi2cbD_5tywyCwk8TlvjxVOV0ObVFe5Ds/s320/obk.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfu7obFGmjXfgnbLlRkVEbYjmKXafFAAnfrFXJdrIDB6fDRFko3ii8iJfhcahcMWxwpJVRsaXCv9IfTg3aQqJJLNBCj1wzrM2OK2_w5byFnIn8lYtCu-mXTDFbBnBYS-3xQ5Gb3bWWvMNl/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387338121902282866" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 100px; CURSOR: hand; HEIGHT: 100px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfu7obFGmjXfgnbLlRkVEbYjmKXafFAAnfrFXJdrIDB6fDRFko3ii8iJfhcahcMWxwpJVRsaXCv9IfTg3aQqJJLNBCj1wzrM2OK2_w5byFnIn8lYtCu-mXTDFbBnBYS-3xQ5Gb3bWWvMNl/s320/untitled.bmp" border="0" /></a> Historia [<a title="Editar sección: Historia" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=OBK&action=edit&section=1">editar</a>]<br />Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en el club de atletismo de <a class="mw-redirect" title="Sant Feliu de Llobregat" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sant_Feliu_de_Llobregat">Sant Feliu de Llobregat</a> a principios de los años ochenta, y su admiración por grupos como <a title="Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode">Depeche Mode</a>, <a title="Yazoo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yazoo">Yazoo</a> u <a title="Orchestral Manoeuvres in the Dark" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orchestral_Manoeuvres_in_the_Dark">OMD</a> les llevó a componer algunas canciones que al principio no fueron bien recibidas por las discográficas de la época. El 23 de Octubre de 1991 consiguen publicar su primer álbum con Blanco y Negro Music, Llámalo Sueño.<br />A lo largo de su carrera han logrado diversos éxitos, manteniéndose en este género no muy común en España. Junto a las canciones más electrónicas han mezclado baladas de corte más clásico, como La princesa de mis sueños o Falsa moral. En 1996 con el lanzamiento de su álbum Donde el corazón nos lleve la popularidad de OBK empezó a desvanecerse. Tras una larga crisis de dos años lanzan un disco recopilatorio Singles 91-98, pensado inicialmente como despedida oficial del grupo, en el que junto a los clásicos de siempre se incluía alguna novedad: 2 temas nuevos ("En medio de nada" y "Juicio interior"), una version de De qué me sirve llorar y una remezcla de ASAP del tema Historias de amor.<br />Singles 91-98, en contra de lo esperado, les hizo recuperar la popularidad perdida, lo que les dio una nueva oportunidad de grabar un álbum. Es asi como en el año 2000 graban Antropop con <a title="Carlos Jean" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Jean">Carlos Jean</a> como productor, famoso por su habilidad para adaptarse a artistas de diversos estilos. Este trabajo supuso un punto y aparte en su carrera, a partir de entonces con un sonido más duro y con mayor presencia de guitarras, tal y como se expone en el tema Tú Sigue Así. Los vídeos, realizados en su mayoría por J.A. Bayona, recibieron en general críticas positivas, y destacan por su impacto visual y crítica social. Tanto fue así que en el año 2000 por este video, OBK y J.A. Bayona fueron galardonados con el Premio Ondas al mejor Videoclip. El segundo sencillo, El cielo no entiende, fue elegido como la canción oficial de la <a title="Vuelta ciclista a España 2000" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vuelta_ciclista_a_España_2000">Vuelta ciclista a España 2000</a>, y fue entonces cuando el grupo alcanzó las 300.000 copias vendidas de Antropop, su quinto disco de estudio.<br />Un año después, tras este disco llegaría una reedición muy especial del mismo, a la que titularían Extrapop <a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001">2001</a>, y donde incluyeron remixes, maquetas y otros extras.<br />Su sexto álbum de estudio, <a class="mw-redirect" title="Babylon" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Babylon">Babylon</a>, publicado en <a title="2003" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003">2003</a>, siguió contando con la colaboración de <a title="Juan Antonio Bayona" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Antonio_Bayona">Juan Antonio Bayona</a> para sus videoclips. Los singles extraídos fueron Lucifer, Quiéreme otra vez, La herida y Mírame bien, y es considerado por sus seguidore como uno de los mejores discos de su discografia.<br />Tras su otro recopilatorio, <a title="Sonorama" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonorama">Sonorama</a>, (<a title="2004" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004">2004</a>), llegó su séptimo disco de estudio, Feeling, a finales de 2005. Su primer single, Sin rencor, con un videoclip que otorga una crítica a los que tanto se habían manifestado contra los matrimonios <a class="mw-redirect" title="Homosexuales" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Homosexuales">homosexuales</a> (otra idea de J. Bayona), fue secundado por A ras de suelo, sencillo que fue elegido por sus fans desde su página web, y Yo no soy cool.<br />La poca promoción que la compañia discografica EMI dio al disco, unido a la crisis general del mundo de la música, supuso que las ventas quedaran lejos de lo que se esperaba. OBK, cansados de que su propia compañia no apostara a fondo por ellos, decide llegar a un acuerdo para rescindir el contrato entre ambos.<br />El 13 de Septiembre de 2008 salió a la venta su nuevo disco titulado Ultimatum, bajo el sello de Warner Music. Su primer single de este álbum "Yo no me escondo" fue presentado el pasado 12 de Julio de 2008, y cuyo impactante viedoclip parece suponer por el momento el ultimo trabajo entre J.A. Bayona y OBK, cuya relacion personal sigue siendo excelente. El segundo single de Ultimatum es "Siempre tu", cuyo videoclip incluye preciosos parajes del <a title="Valle de Arán" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_Arán">valle de Arán</a>.<br /><a id="Miembros" name="Miembros"></a><br />Miembros [<a title="Editar sección: Miembros" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=OBK&action=edit&section=2">editar</a>]<br />Jordi Sánchez - Composición y voz<br />Miguel Arjona - Letras y teclados<br /><a id="Discograf.C3.ADa" name="Discograf.C3.ADa"></a><br />Discografía [<a title="Editar sección: Discografía" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=OBK&action=edit&section=3">editar</a>]<br /><a id=".C3.81lbumes" name=".C3.81lbumes"></a><br />Álbumes [<a title="Editar sección: Álbumes" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=OBK&action=edit&section=4">editar</a>]<br />Artículo principal: <a title="Anexo:Discografía de OBK" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discografía_de_OBK">Discografía de OBK</a><br />Tipo<br />Título<br />Año<br />Peak<br />Tipo<br />Certificación/Ventas<br />Discográfica / Sello<br /><a title="LP" href="http://es.wikipedia.org/wiki/LP">LP</a><br /><a class="mw-redirect" title="Llámalo sueño" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Llámalo_sueño">Llámalo sueño</a><br /><a title="1991" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1991">1991</a><br />#2<br />4xPlat (400.000)<br />Blanco y Negro Music<br /><a title="LP" href="http://es.wikipedia.org/wiki/LP">LP</a><br /><a class="mw-redirect" title="Momentos de fe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Momentos_de_fe">Momentos de fe</a><br /><a title="1993" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993">1993</a><br />#8<br />Platino y Oro (150.000)<br />Blanco y Negro Music<br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a class="mw-redirect" title="Trilogía (OBK)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trilogía_(OBK)">Trilogía (OBK)</a><br /><a title="1995" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1995">1995</a><br />#10<br />Oro (90.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / Hispavox<br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a class="mw-redirect" title="Donde el corazón nos lleve" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Donde_el_corazón_nos_lleve">Donde el corazón nos lleve</a><br /><a title="1996" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1996">1996</a><br />#27<br />-<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / Hispavox<br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a class="mw-redirect" title="Singles 91/98" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Singles_91/98">Singles 91/98</a><br /><a title="1998" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1998">1998</a><br />#6<br />Recopilatorio<br />2xPlat (285.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / Hispavox<br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a class="mw-redirect" title="Antropop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antropop">Antropop</a><br /><a title="2000" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2000">2000</a><br />#2<br />3xPlat (+300.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / Hispavox<br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a class="mw-redirect" title="Extrapop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Extrapop">Extrapop</a><br /><a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001">2001</a><br />#10<br />Remezclas<br />Platino y Oro (165.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / Hispavox<br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a class="mw-redirect" title="Babylon (OBK)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Babylon_(OBK)">Babylon (OBK)</a><br /><a title="2003" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2003">2003</a><br />#2<br />Platino (100.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / <a title="Capitol" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitol">Capitol</a><br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a title="Sonorama" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonorama">Sonorama</a><br /><a title="2004" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004">2004</a><br />#7<br />Recopilatorio<br />Oro (50.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / <a title="Capitol" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitol">Capitol</a><br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a title="Anexo:Discografía de OBK" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discografía_de_OBK#Feeling">Feeling</a><br /><a title="2005" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005">2005</a><br />#5<br />Oro (40.000)<br /><a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> / <a title="Capitol" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitol">Capitol</a><br /><a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a><br /><a title="Anexo:Discografía de OBK" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discografía_de_OBK#Ultim.C3.A1tum">Ultimátum</a><br /><a title="2008" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2008">2008</a><br />#8<br /><a class="mw-redirect" title="Warner Music" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Warner_Music">Warner Music</a><br /><a id="Sencillos" name="Sencillos"></a><br />Sencillos [<a title="Editar sección: Sencillos" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=OBK&action=edit&section=5">editar</a>]<br />Dejame comerte (1991)<br />Oculta realidad (1991)<br />De qué me sirve llorar (1992)<br />Historias de amor (1992)<br />La princesa de mis sueños (1992)<br />Dicen (1993)<br />Robarle al tiempo (1993)<br />Lágrimas de soledad (1994)<br />Mi razón de ser (1995)<br />Nada soy sin ti (1995)<br />Dulce final (1995)<br />Otra canción de amor (1995)<br />Si esto no es amor (1996)<br />Un cielo gris (1996)<br />A contrapie (1997)<br />Historias de amor (ASAP remix) (1998)<br />De qué me sirve llorar (versión '98) (1998)<br />La princesa de mis sueños (versión octeto) (1998)<br />Oculta realidad (version '98)<br />Tú sigue así (2000)<br />El cielo no entiende (2000)<br />Falsa moral (2001)<br />Yo sé que no (versión Extrapop) (2001)<br />I feel you (2001)<br />Lucifer (2003)<br />Quiereme otra vez (2003)<br />la herida (2004)<br />Ni te das cuenta (2004)<br />Mirame bien (2004)<br />Sin rencor (2005)<br />A ras de suelo (2005)<br />Yo no soy cool (2006)<br />Yo no me escondo (2008)<br />Siempre tú (2008)<br /><a id="Curiosidades" name="Curiosidades"></a><br />Curiosidades [<a title="Editar sección: Curiosidades" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=OBK&action=edit&section=6">editar</a>]<br />El nombre de OBK es la abreviatura de Oberkorn, un tema instrumental de <a title="Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode">Depeche Mode</a>.<br />El tema I Feel Jesus incluido en el álbum Extrapop es una versión que hizo OBK de dos canciones de <a title="Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode">Depeche Mode</a> mezclando la parte instrumental de I Feel You con la vocal de <a title="Personal Jesus" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Personal_Jesus">Personal Jesus</a><br />A Ciegas, incluido también en Extrapop, es una versión en castellano de Strange Affection, de <a title="De/Vision" href="http://es.wikipedia.org/wiki/De/Vision">De/Vision</a><br />Existe una versión <a title="Reggaeton" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reggaeton">reggaeton</a> de Historias De Amor incluida en el recopilatorio Caribe Mix 2007<br />Debido a un error en la masterización, algunos ejemplares del álbum Sonorama fueron grabados con unos pequeños chasquidos en el tema Ni te das cuenta. Nunca fueron retirados de la venta.<br />OBK afirma que su tema El cielo no entiende no fue escrito para convertirles en iconos del movimiento <a title="Gay" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gay">gay</a>.<br />En el vídeo de Ni Te Das Cuenta se muestra una curiosa alegoría de las <a title="World Trade Center" href="http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center">Torres Gemelas</a> reconstruidas en medio del <a title="Paraíso" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paraíso">Paraíso</a>.<br />Para la edición del segundo sencillo de Feeling (A Ras De Suelo) se organizó un concurso de remixes en el que los ganadores vieron su obra plasmada en el CD-Maxi que se puso a la venta. La banda afortunada fue Silica Gel (David Orensanz y Alberto Palazón).<br />Recibieron el Premio al Mejor Tema Electrónico en los X Premios de la Música, por su tema Yo no soy cool, una crítica a la "altísima" sociedad.<br /><br /><br /><br /><div></div></div>merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-18626930445017145682009-09-29T08:26:00.000-07:002009-09-29T08:33:31.418-07:00Roberto Zanetti<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxGPmyXXoBxugUMcu4hNxlJz0Kl-_yi7yq1WW885RR4vXIodsKneTEUZbpjTkJVaC-mvHNU4MVSs5XHrwAxmb-w5vRWRHKkE5FIpm4MBAdNarddVRFD_Yi71q_976Hc2n2Nj6_xaYRAGa/s1600-h/27005487.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386911544832126546" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 213px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGxGPmyXXoBxugUMcu4hNxlJz0Kl-_yi7yq1WW885RR4vXIodsKneTEUZbpjTkJVaC-mvHNU4MVSs5XHrwAxmb-w5vRWRHKkE5FIpm4MBAdNarddVRFD_Yi71q_976Hc2n2Nj6_xaYRAGa/s320/27005487.jpg" border="0" /></a> Zanetti as a singer (Savage):In late 1983 he recorded under the stage name, Savage. His smash SLEAZY-ENERGY hit Don't Cry Tonight was a hit in Europe and was often remixed. The same year he recorded Only You, a low beat Italo Disco classic. His first album Tonight was successful and preceded singles like Radio, Time, A Love Again, Celebrate, Love Is Death. In 1989 he recorded I Just Died In Your Arms Tonight (a <a class="mw-redirect" title="Hi-Nrg" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hi-Nrg">Hi-Nrg</a> remake of a song by <a title="Cutting Crew" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cutting_Crew">Cutting Crew</a>). Also in 1989 he released a greatest hits album. In 1994 he released the album Strangelove, containing a number of remixes of his older songs and four mixes of Strangelove (originally composed by <a title="Depeche Mode" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode">Depeche Mode</a>). The last single released by Savage was Don't You Want Me that appeared on his own label Dance World Attack Records (DWA) in 1994. This track is not in the "Strangelove" album.<br /><br /><br />Zanetti as a music composer and producer:In the early to mid 90's, Robyx was a Classic Eurodance pioneer. Hits such as "Think About the Way" by <a class="mw-redirect" title="Ice MC" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ice_MC">Ice MC</a>, "<a title="The Rhythm of the Night (song)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Rhythm_of_the_Night_(song)">The Rhythm of the Night</a>" by <a title="Corona (band)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Corona_(band)">Corona</a>. feat Ice MC, "Me and You" by <a title="Alexia (Italian singer)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alexia_(Italian_singer)">Alexia</a>, and "Run to Me" by <a title="Double You" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Double_You">Double You</a> made Robyx an international success. In the early 90's, when Classic Eurodance started to get global recognition on radio stations with hits such as "<a title="Rhythm Is a Dancer" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_Is_a_Dancer">Rhythm Is a Dancer</a> (<a title="Snap!" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Snap!">Snap!</a>)," and "<a title="More and More (song)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/More_and_More_(song)">More and More</a>" (<a title="Captain Hollywood Project" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Captain_Hollywood_Project">Captain Hollywood Project</a>), Robyx came out with the songs "Take Away the Colour" (1993) and "The Rhythm of the Night" (1992). In the mid 90's, when Classic Eurodance was in its golden age, Robyx came out with several singles, the biggest was "<a title="Baby Baby (Corona song)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Baby_Baby_(Corona_song)">Baby Baby</a>" by Corona. "Baby baby", like "The Rhythm of the Night," was played on American radio stations even though European dance music usually wasn't. Around 1997, Robyx re-invented his style and came out with a hit sung by Alexia, "The Summer Is Crazy."<br />After 1997, Robyx released a few albums by Alexia and was less involved with Eurodance music. The latest info suggested that he began working solely with Italian artists to make Italian pop songs.<br />To this date, in websites such as <a class="external autonumber" href="http://www.eurodancehits.com/" rel="nofollow">[1]</a>Eurodancehits.com, Robyx is still praised. Some of his fans would like him to return to his eurodance roots. Some of his greatest contributions to the Eurodance genre are bringing it to an international audience and helping it break out of the discothèques and onto the radio.<br /><br /><br />Savage Discography:<br /><br />Singles<br />Don't Cry Tonight (1983)<br />Only You (1984)<br />Radio/A Love Again (1984)<br />Radio/Reggae Radio (1984)<br />Love Is Death (1986)<br />Celebrate (1986)<br />I'm Loosing You (1988)<br />Don't Cry Tonight (Rap '89) (1989)<br />Good-Bye (1989)<br />Johnny -LALA<br />[<a title="Edit section: Albums" href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roberto_Zanetti&action=edit&section=5">edit</a>] Albums<br />Tonight(1984)<br />Capsicum (1986)<br />Goodbye (1989)<br />Strangelove (1994)<br />Don't Cry – Greatest Hits (1994)<br />Discomania (2001)<br /><div></div>merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-19167847418207669902009-09-29T04:55:00.001-07:002009-09-29T04:58:38.081-07:00Depeche Mode<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65sxdqm4bRVTf2XAhyphenhyphenU6EBcnwNxcy_8PkxHZKOlAY9mgteh9OuoTCv5e1JiBXWgZ1_mmM2JocT04gQ8WVQzVI49HzQQh5KpSWZxEtDKsKnnSYXuyZWqcBvLvZvGGvO-GS0hoEG2GR0sh1/s1600-h/1250569015499_f.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386856910984384802" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65sxdqm4bRVTf2XAhyphenhyphenU6EBcnwNxcy_8PkxHZKOlAY9mgteh9OuoTCv5e1JiBXWgZ1_mmM2JocT04gQ8WVQzVI49HzQQh5KpSWZxEtDKsKnnSYXuyZWqcBvLvZvGGvO-GS0hoEG2GR0sh1/s320/1250569015499_f.jpg" border="0" /></a> Depeche Mode es un grupo británico de <a title="Música electrónica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica">música electrónica</a>, formado en <a title="Basildon" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Basildon">Basildon</a> (condado de <a title="Essex" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Essex">Essex</a>, <a title="Inglaterra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra">Inglaterra</a>) en 1980. Se le considera comúnmente uno de los mejores exponentes de su género, siendo importantes precursores del uso del <a title="Sintetizador" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador">sintetizador</a> y del <a title="Sampler" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sampler">sampler</a> como instrumentos musicales, así como de la realización de <a title="Video musical" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Video_musical">videos musicales</a>.<br />Se dieron a conocer en <a title="1981" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981">1981</a> como grupo de <a class="mw-redirect" title="Synthpop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Synthpop">synthpop</a>, sin embargo pronto perdieron esa etiqueta a medida que endurecieron su sonido y oscurecieron sus letras y su propia estética en <a title="1984" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984">1984</a>. De su larga y exitosa trayectoria musical, destaca el periodo 90-94, con los álbumes <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a> y <a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion">Songs of Faith and Devotion</a>, el primero sería considerado una joya de la corriente electrónica de esa época, mientras el segundo presentó una fusión de rock y tecno que les ganó más adeptos, apoyado por una larga gira. Actualmente se le considera como grupo de <a title="Música alternativa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_alternativa">música alternativa</a>.<br />Tras una larga trayectoria musical (es de los grupos más longevos de su generación), Depeche Mode conserva prestigio a la vez que un importante éxito a nivel mundial.<br />Según la <a class="mw-redirect" title="BBC" href="http://es.wikipedia.org/wiki/BBC">BBC</a>, el <a title="2 de diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2_de_diciembre">2 de diciembre</a> de <a title="1993" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993">1993</a>, son los padres de la <a title="Música electrónica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica">música electrónica</a>, más decisivos e importantes en la configuración del género que <a title="Kraftwerk" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk">Kraftwerk</a>; También fue elegido entre los mejores 50 grupos de música más importante de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.<br /><br /><br />[<a title="Editar sección: Significado del nombre" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=1">editar</a>] Significado del nombre<br />Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode fue el nombre de una publicación francesa editada hasta <a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001">2001</a> por el grupo Guaso in Your Lifes,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode#cite_note-0">[1]</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode#cite_note-1">[2]</a> la cual inspiró a Gahan en <a title="1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a> para bautizar a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones erróneas sobre el significado del nombre.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode#cite_note-2">[3]</a><br />Al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode se traduce como "Noticias de Moda"; un despacho de noticias acerca de moda.<br />La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países de habla hispana surgió de los propios primeros discos, en los cuales se cita que el nombre fue tomado de la revista cuyo título traducen, en inglés, como "Fast Fashion" o incorrectamente "Fashion Update", lo cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida" o "Última Moda".<br />[<a title="Editar sección: Miembros" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=2">editar</a>] Miembros<br /><a title="David Gahan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gahan">David Gahan</a> (<a class="mw-redirect" title="Vocalista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vocalista">vocalista</a> y actualmente también <a title="Compositor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor">compositor</a>) desde 1980.<br /><a class="mw-redirect" title="Martin L. Gore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_L._Gore">Martin Lee Gore</a> (<a title="Compositor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor">compositor</a>, segundo <a class="mw-redirect" title="Vocalista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vocalista">vocalista</a>, <a title="Teclista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teclista">teclista</a> y <a class="mw-redirect" title="Guitarrista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarrista">guitarrista</a>) desde 1980.<br /><a title="Andrew Fletcher" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Fletcher">Andrew John Fletcher</a> (<a title="Teclista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teclista">teclista</a>) desde 1980.<br />Miembros anteriores<br /><a title="Vince Clarke" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke">Vincent Clarke</a> (<a title="Compositor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor">compositor</a> y <a title="Teclista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teclista">teclista</a>) entre 1980 y 1981.<br /><a title="Alan Wilder" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Wilder">Alan Charles Wilder</a> (<a title="Teclista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teclista">teclista</a>, <a title="Arreglista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arreglista">arreglista</a>, ocasionalmente <a title="Compositor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Compositor">compositor</a> y <a title="Batería (instrumento musical)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)">batería</a>; apoyo vocal en conciertos) entre 1982 y 1995.<br />Principales miembros de apoyo en conciertos.<br /><a title="Christian Eigner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Eigner">Christian Eigner</a> (<a title="Batería (instrumento musical)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bater%C3%ADa_(instrumento_musical)">batería</a>; ha coescrito con Gahan y con Andrew Phillpott canciones para el grupo) de 1997 hasta la actualidad.<br /><a title="Peter Gordeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Gordeno">Peter Gordeno</a> (<a title="Teclista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teclista">teclista</a> y apoyo vocal) de 1998 hasta la actualidad.<br />[<a title="Editar sección: Historia" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=3">editar</a>] Historia<br />[<a title="Editar sección: Los ochenta, primer periodo" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=4">editar</a>] Los ochenta, primer periodo<br />[<a title="Editar sección: Inicios" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=5">editar</a>] Inicios<br />Los más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un primer intento de dueto colegial en <a title="1975" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1975">1975</a> llamado No Romance in China formado por <a title="Vince Clarke" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke">Vince Clarke</a> como vocalista, compositor y guitarrista, y <a title="Andrew Fletcher" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Fletcher">Andrew Fletcher</a> al bajo. Después Clarke formó con <a class="mw-redirect" title="Martin L. Gore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_L._Gore">Martin L. Gore</a> y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al cual se integraría nuevamente <a title="Andrew Fletcher" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Fletcher">Andy Fletcher</a> en lugar de Marlow en <a title="1979" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1979">1979</a>, dando origen al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente, y <a title="Vince Clarke" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke">Vince Clarke</a> era vocalista y teclista.<br />Para <a title="1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a> reclutaron al vocalista <a title="David Gahan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gahan">David Gahan</a> después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes de <a title="David Bowie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie">David Bowie</a> en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por comodidad y por la creciente moda de su uso adoptaron los sintetizadores, además del ahorro de costos que representaba, por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó de estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.<br />Después de estar tocando puertas consiguieron grabar en 1981 una canción de Vince en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare. La canción era "<a title="Photographic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Photographic">Photographic</a>" y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después el productor <a title="Daniel Miller" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Miller">Daniel Miller</a>, fundador del sello <a title="Mute Records" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mute_Records">Mute Records</a> y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión, por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato sólo verbal.<br />[<a title="Editar sección: Speak & Spell" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=6">editar</a>] Speak & Spell<br />Artículo principal: <a title="Speak & Spell" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Speak_%26_Spell">Speak & Spell</a><br />Artículo principal: <a title="1981 Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981_Tour">1981 Tour</a><br />"<a title="Dreaming of Me" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dreaming_of_Me">Dreaming of Me</a>" fue el primer sencillo del grupo, editado en 1981 antes del lanzamiento ese mismo año de su primer disco de larga duración: <a title="Speak & Spell" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Speak_%26_Spell">Speak & Spell</a>.<br />El álbum <a title="Speak & Spell" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Speak_%26_Spell">Speak & Spell</a> se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida "<a title="Photographic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Photographic">Photographic</a>", además de una canción y un tema electrónico-instrumental de Martin Gore, y obtuvo buenas críticas sobre todo por el talento de Clarke para la música electrónica y para manejar el teclado, por lo cual fue considerado el "Mago de los Teclados".[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>]<br />El álbum logró entrar en listas de éxitos especialmente por el sencillo bailable "<a title="Just Can't Get Enough" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Just_Can%27t_Get_Enough">Just Can't Get Enough</a>", que alcanzaría el puesto octavo en la Gran Bretaña. Además de "Just Can’t Get Enough" el otro sencillo fue "<a title="New Life" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_Life">New Life</a>".<br />En los Estados Unidos, el grupo fue signado por la compañía <a title="Sire Records" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sire_Records">Sire Records</a>, filial del emporio <a title="Warner Music Group" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Warner_Music_Group">Warner Music Group</a>. La canción "I Sometimes Wish I Was Dead" en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción "Dreaming of Me", y allá sólo "Just Can't Get Enough" se publicaría como sencillo. Tras el relativo éxito de su álbum debut y de su primer gira en forma, <a title="1981 Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981_Tour">1981 Tour</a>, <a title="Vince Clarke" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke">Vince Clarke</a> abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar.<br />Por último, en la revista Depeche Mode no se ejercieron medidas legales en contra del grupo por haberles tomado el título aparentemente porque se consideró inofensivo, o como una manera fácil de obtener publicidad gratuita.<br />[<a title="Editar sección: See You y el A Broken Frame" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=7">editar</a>] See You y el A Broken Frame<br />Artículo principal: <a title="See You Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/See_You_Tour">See You Tour</a><br />Artículo principal: <a title="A Broken Frame" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Broken_Frame">A Broken Frame</a><br />Artículo principal: <a title="Broken Frame Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Broken_Frame_Tour">Broken Frame Tour</a><br />Al no tener compositor principal, <a class="mw-redirect" title="Martin L. Gore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_L._Gore">Martin L. Gore</a> tomó el control creativo del proyecto. Gore recurrió a temas compuestos en la adolescencia como "<a title="See You" href="http://es.wikipedia.org/wiki/See_You">See You</a>" que, editado como sencillo, se convertiría en el mayor éxito que habían tenido hasta ese momento, alcanzando la sexta posición en las listas británicas.<br />Precisamente con motivo del éxito de la canción realizaron la gira <a title="See You Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/See_You_Tour">See You Tour</a>, para la cual necesitaron de un nuevo teclista que tocara la indispensable parte de Clarke en los conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el requisito de que no rebasara los 21 años. <a title="Alan Wilder" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Wilder">Alan Wilder</a> en un principio mintió sobre su edad para poder hacer la prueba (ya tenía 22), pero se quedó con el puesto.<br />Durante la breve gira, prepararon el segundo álbum y aunque Alan Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, los otros tres integrantes rechazaban sus propuestas de aportar algo más que su colaboración en conciertos.<br />En poco tiempo completaron su segundo disco, <a title="A Broken Frame" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Broken_Frame">A Broken Frame</a> de 1982, que fue nuevamente producido por <a title="Daniel Miller" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Miller">Daniel Miller</a>. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema "<a title="The Meaning of Love" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Meaning_of_Love">The Meaning of Love</a>", aunque muchos observaron que las letras de Gore resultaban más introspectivas y tristonas que las de Clarke, mientras el sonido de la banda se había vuelto en general más oscuro y menos complaciente.<br />Ellos mismos declararían abiertamente que <a title="A Broken Frame" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Broken_Frame">A Broken Frame</a> es su peor disco, porque se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, "<a title="Leave in Silence" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leave_in_Silence">Leave in Silence</a>" y la misma "<a title="See You" href="http://es.wikipedia.org/wiki/See_You">See You</a>"; "<a title="The Meaning of Love" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Meaning_of_Love">The Meaning of Love</a>" fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Sólo "See You" se publicaría en Estados Unidos, aunque como sencillo doble.<br />Con el disco realizaron la gira <a title="Broken Frame Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Broken_Frame_Tour">Broken Frame Tour</a> y durante todo ese tiempo <a title="Alan Wilder" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Wilder">Alan Wilder</a> siguió siendo sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente y apareció por primera vez como miembro en el video de la canción "<a title="Leave in Silence" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leave_in_Silence">Leave in Silence</a>". La primera canción que Alan Wilder grabó como miembro con Depeche Mode fue "<a title="Get the Balance Right" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Get_the_Balance_Right">Get the Balance Right</a>".<br />[<a title="Editar sección: Construction Time Again" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=8">editar</a>] Construction Time Again<br />Artículo principal: <a title="Construction Time Again" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Time_Again">Construction Time Again</a><br />Artículo principal: <a title="Construction Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Tour">Construction Tour</a><br />Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco, <a title="Construction Time Again" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Time_Again">Construction Time Again</a> de 1983, otra vez producido por Miller y en el cual colaboró el ingeniero <a class="new" title="Gareth Jones (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gareth_Jones&action=edit&redlink=1">Gareth Jones</a>. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi todo el trabajo de producción.<br />Fue un intento de <a title="Álbum conceptual" href="http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81lbum_conceptual">álbum conceptual</a>, y hay quienes lo consideran como el primer trabajo en verdad importante de Depeche Mode por su sonido más depurado y porque comenzaron a experimentar con los <a title="Sampler" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sampler">samplers</a> (recurso poco frecuente en aquella época), creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco conceptual, de cualquier modo el tema "<a title="Everything Counts" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Everything_Counts">Everything Counts</a>" de ése álbum es considerado por algunos como una de las mejores canciones de la banda. Se lanzó también la canción "<a class="mw-redirect" title="Love, In Itself" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Love,_In_Itself">Love, In Itself</a>" como sencillo, aunque otra vez sólo "Eveything Counts" se publicaría en ambos lados del mundo.<br />Con el álbum llevaron a cabo la gira <a title="Construction Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Tour">Construction Tour</a>, la cual sin embargo seguía estando centrada principalmente a Europa.<br />El álbum supuso el comienzo del ahondamiento de Depeche Mode en un <a title="Techno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Techno">techno</a> más industrial que los distinguiría musicalmente. Lo trascendente fue que <a title="Construction Time Again" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Time_Again">Construction Time Again</a> cambiaba radicalmente la orientación musical de Depeche Mode, de pronto se habían volcado a la <a title="Música industrial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_industrial">música industrial</a> surgida en <a title="Alemania" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alemania">Alemania</a>, en donde fue grabado, y aunque dispersas las letras de Martin Gore se alteraron para hablar de temas más actuales y menos tradicionalistas para esa época. La crítica consideró que el disco tenía una mejor forma que los primeros materiales y el grupo perdió momentáneamente la etiqueta de pop para ser más duro en su discurso lírico y musical, mientras otros elogiaron la incorporación de Alan Wilder y la colaboración de Gareth Jones como determinantes en la evolución musical que demostraban.<br />[<a title="Editar sección: Some Great Reward" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=9">editar</a>] Some Great Reward<br />Artículo principal: <a title="Some Great Reward" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Reward">Some Great Reward</a><br />Artículo principal: <a title="Some Great Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Tour">Some Great Tour</a><br />En 1984, como adelanto a su siguiente álbum, editaron el sencillo "<a title="People Are People" href="http://es.wikipedia.org/wiki/People_Are_People">People Are People</a>". Esta canción fue el primer éxito de la banda en las listas de E.U. alcanzando el puesto número 13 y el 6 en Gran Bretaña. Aprovechando el reciente éxito del sencillo, la banda editó la compilación <a title="People Are People (EP)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/People_Are_People_(EP)">People Are People</a>, un <a title="Extended play" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Extended_play">EP</a> que en su momento haría de primer disco en el mercado norteamericano y que además de contener el tema que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores.<br />Poco después apareció su cuarto álbum, <a title="Some Great Reward" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Reward">Some Great Reward</a>, producido por <a title="Daniel Miller" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Miller">Daniel Miller</a> y <a class="new" title="Gareth Jones (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Gareth_Jones&action=edit&redlink=1">Gareth Jones</a>, con siete nuevas canciones de Martin Gore, además del tema "<a title="People Are People" href="http://es.wikipedia.org/wiki/People_Are_People">People Are People</a>" (que formalmente se desprende como sencillo de ese disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en <a title="Berlín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Berl%C3%ADn">Berlín</a> en los estudios Hansa by the Wall donde gente como <a title="David Bowie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie">David Bowie</a> o <a title="Iggy Pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop">Iggy Pop</a> habían grabado algunos de sus discos a fines de los 70. El disco fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello fueron censurados del concierto benefico <a title="Live Aid" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Live_Aid">Live Aid</a> de 1985.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>]<br />Aunque ese álbum musicalmente es parecido a <a title="Construction Time Again" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Time_Again">Construction Time Again</a>, hay quienes piensan que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han hecho. Además de "People Are People", los otros sencillos fueron "<a title="Master and Servant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Master_and_Servant">Master and Servant</a>" y el doble "<a title="Blasphemous Rumours/Somebody" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blasphemous_Rumours/Somebody">Blasphemous Rumours/Somebody</a>", éste publicado sólo en Europa.<br />En 1985 concluyeron la gira <a title="Some Great Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Tour">Some Great Tour</a>, la primera que tuvo numerosas fechas en el continente americano, y el resto del año se tomaron su primer descanso después de cuatro años seguidos trabajando, pero en Norteamérica apareció la compilación <a title="Catching Up With Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catching_Up_With_Depeche_Mode">Catching Up With Depeche Mode</a> que recoge temas de los cuatro discos que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales "<a title="Shake the Disease" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Shake_the_Disease">Shake the Disease</a>" e "<a title="It's Called a Heart" href="http://es.wikipedia.org/wiki/It%27s_Called_a_Heart">It's Called a Heart</a>" fueron los sencillos promocionales. Paralelamente apareció en <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a> la compilación <a title="The Singles 81-85" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_81-85">The Singles 81→85</a> (con el mismo arte de portada y los mismos sencillos promocionales que formalmente se desprenden de este disco) así como la colección de videos <a title="Some Great Videos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Videos">Some Great Videos</a>. También en ese año se publicó el videocasete <a title="The World We Live In and Live in Hamburg" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_World_We_Live_In_and_Live_in_Hamburg">The World We Live In and Live in Hamburg</a> que como su nombre dice recoge un concierto en esa ciudad alemana.<br />Para esa época trascendió a la prensa un aparente choque de personalidades entre Martin Gore y Dave Gahan, aunque en realidad lo que llevó a la banda al terreno de los rumores fue el hecho de haberse tomado por primera vez unos meses sabáticos. Despreocupados, ellos no se interesaron en negar o confirmar tales versiones.<br />[<a title="Editar sección: Black Celebration" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=10">editar</a>] Black Celebration<br />Artículo principal: <a title="Black Celebration" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Celebration">Black Celebration</a><br />Artículo principal: <a title="A Black Celebration Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Black_Celebration_Tour">A Black Celebration Tour</a><br />En 1986 apareció su siguiente disco, <a title="Black Celebration" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Celebration">Black Celebration</a>, producido otra vez por Miller y Gareth Jones, el cual resultó un trabajo aún más introspectivo, aunque debido a la falta de temas puramente comerciales no repetiría el éxito económico del anterior material. El álbum se distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual, por la diversidad de estilos musicales que manejaba y por tener un sonido más oscuro. Los sencillos fueron "<a title="Stripped (canción)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stripped_(canci%C3%B3n)">Stripped</a>", "<a title="A Question of Time" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Question_of_Time">A Question of Time</a>" y "<a title="A Question of Lust" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Question_of_Lust">A Question of Lust</a>", ninguno de los cuales entraría en las listas de los Estados Unidos.<br />Parte de la falta de impacto económico de Black Celebration se debió a la manera en que se comercializó.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>] En Estados Unidos por primera vez se publicaron los tres sencillos del álbum, pero "Stripped", que resultó ser el tema más comercial, apareció como lado B, mientras la canción "But Not Tonight", su lado B original, allá se lanzó como lado A pues se incluyó en la banda sonora de una película llamada Modern Girls, restándole importancia a "Stripped". Aun así, Black Celebration se cólocó en ese momento como el álbum mejor logrado de Depeche Mode y en referente imprescindible de la música electrónica de esa época.<br />Otro aspecto muy importante para el grupo fue que con el material, más concretamente a partir del video de "<a title="A Question of Time" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Question_of_Time">A Question of Time</a>", comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés <a title="Anton Corbijn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Corbijn">Anton Corbijn</a>, quien se convertiría en su diseñador de producción de cabecera y el que reinventaría su imagen en aquélla época fotografiándolos y filmándolos principalmente en blanco y negro, tras haber pasado años divagando entre la imagen sadomasoquista y lo andrógino encontrando así una nueva manera de promocionarse ante los medios y el público, una manera más visual.<br />Así, a partir de Black Celebration la imagen del grupo se volvió más dura, <a title="David Gahan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gahan">David Gahan</a> acabó consolidándose como centro visual de la banda tras haber estado a la sombra del creativo <a title="Martin Gore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Gore">Martin Gore</a> y su apariencia masoquista por la cual había sido el centro de atención del público y que en el disco adquiría otro tipo de protagonismo al cantar varios temas (es de hecho el álbum en donde aparecen más canciones cantadas por Gore).<br />El álbum <a title="Black Celebration" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Celebration">Black Celebration</a> marcó sobre todo un punto de inflexión musical para Depeche Mode (evidenciado principalmente en el tema que dio nombre al disco), cambio que ya habían iniciado en el <a title="Some Great Reward" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Reward">Some Great Reward</a>, manifestando una novedosa influencia, la de la <a title="Música gótica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_g%C3%B3tica">música gótica</a>, la cual en adelante se volvería parte integral de su sonido creando un híbrido de música electro-gótica muy cercano al género <a class="mw-redirect" title="Darkwave" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Darkwave">Darkwave</a>.<br />[<a title="Editar sección: Music for the Masses y 101" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=11">editar</a>] Music for the Masses y 101<br />Artículo principal: <a title="Music for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Music_for_the_Masses">Music for the Masses</a><br />Artículo principal: <a title="Tour for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_for_the_Masses">Tour for the Masses</a><br />Artículo principal: <a title="101 (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/101_(%C3%A1lbum)">101 (álbum)</a><br />Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a Daniel Miller o a Gareth Jones. El álbum <a title="Music for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Music_for_the_Masses">Music for the Masses</a> de 1987 producido por David Bascombe convirtió a Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas "<a title="Strangelove" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Strangelove">Strangelove</a>", "<a title="Behind the Wheel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Behind_the_Wheel">Behind the Wheel</a>" y "<a title="Never Let Me Down Again" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Never_Let_Me_Down_Again">Never Let Me Down Again</a>" se convirtieron en nuevos clásicos; además de aquellas, la canción "<a title="Little 15" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Little_15">Little 15</a>" fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS <a title="Strange" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Strange">Strange</a> con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.<br />Con el disco <a title="Music for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Music_for_the_Masses">Music for the Masses</a> entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos y realizaron la gira <a title="Tour for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_for_the_Masses">Tour for the Masses</a> constituida de 101 presentaciones, la última de ellas publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado <a title="101 (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/101_(%C3%A1lbum)">101</a> (one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el <a title="Estadio Rose Bowl" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estadio_Rose_Bowl">estadio Rose Bowl</a> de <a title="Pasadena" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pasadena">Pasadena</a>, <a title="California" href="http://es.wikipedia.org/wiki/California">California</a>, ante 75.000 de sus seguidores y que es su primer álbum en vivo; la interpretación de "<a class="mw-redirect" title="Everything Counts Live" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Everything_Counts_Live">Everything Counts</a>" en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum. Asimismo existe de 1989 la edición en VHS de <a title="101 (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/101_(%C3%A1lbum)">101</a>, aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.<br />Lo más importante del álbum <a title="Music for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Music_for_the_Masses">Music for the Masses</a> fue que en el sentido económico Depeche Mode logró un éxito mayúsculo y una penetración más evidente en el continente americano después de que sus primeros discos habían tenido una importancia mucho más localizada en <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a>. Por ello, en adelante los contenidos de los álbumes serían los mismos en ambos lados del mundo, pues además el formato del disco en <a class="mw-redirect" title="CD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/CD">CD</a> para ese año ya se había convertido en el predominante. El disco hacía honor a su título Música para las Masas y Depeche Mode era un grupo más digerible.<br />Por otro lado, aunque las letras de Martin Gore ya no resultaban tan atrevidas, ese aspecto discretamente se trasladó a su imagen como grupo que ya no era solamente oscura sino también, igual que el propio álbum, sensual, provocativa, sugerente, después de todo en ese momento ya no eran un cuarteto de adolescentes, abundando eso también en el impacto monetario del disco. De un modo muy cínico, el video de "Everything Counts" en concierto, dirigido por el propio Pannebaker, comienza haciendo referencias a ese aspecto con frases como I Love Money (Adoro el dinero) porque de eso trata su letra, pero irónica y paradójicamente el mayor éxito como banda también traía consigo algunos problemas internos con Dave Gahan fascinado por <a class="mw-redirect" title="Norteamérica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norteam%C3%A9rica">Norteamérica</a> y su ambiente más hedonista en oposición al tradicional conservadurismo inglés del que provenían; Martin Gore bebiendo en exceso y lo que se rumoró un pleitazo entre Alan Wilder y Andrew Fletcher durante el transcurso de la gira por los Estados Unidos.<br />Para 1989 Martin Gore lanzó su primer trabajo solista, el Counterfeit e.p.<br />[<a title="Editar sección: Los noventa, segundo período" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=12">editar</a>] Los noventa, segundo período<br />[<a title="Editar sección: Violator" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=13">editar</a>] Violator<br />Artículo principal: <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a><br />Artículo principal: <a class="mw-redirect" title="The World Violation Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_World_Violation_Tour">The World Violation Tour</a><br />Fue en 1989 cuando se comenzó a escuchar el tema "<a title="Personal Jesus" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Personal_Jesus">Personal Jesus</a>" (que se dio a conocer en una promoción telefónica antes incluso de escucharse por primera vez en la radio). La canción se convertiría en una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica mismo y fue el primer sencillo del álbum <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a>, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante. El segundo sencillo, "<a title="Enjoy the Silence" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enjoy_the_Silence">Enjoy the Silence</a>", se volvería fundamental dentro de la carrera de Depeche Mode y sería también uno de los más vendidos en su carrera y de sus mayores éxitos en los Estados Unidos.<br />La canción "Personal Jesus" es comúnmente el tema más conocido de Depeche Mode hasta la fecha, y la canción "<a title="Enjoy the Silence" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enjoy_the_Silence">Enjoy the Silence</a>" ha llegado a ser una de las más gustadas entre sus seguidores. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos, "<a title="World in My Eyes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/World_in_My_Eyes">World in My Eyes</a>" y "<a title="Policy of Truth" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Policy_of_Truth">Policy of Truth</a>", además de que se realizaron seis videos en total: los de ésos cuatro sencillos y los de los temas "<a title="Halo (canción)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Halo_(canci%C3%B3n)">Halo</a>" y "<a title="Clean" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clean">Clean</a>"; los seis videos se pueden encontrar en el VHS <a title="Strange Too" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Strange_Too">Strange Too</a>.<br />La principal característica del disco fue el uso más abierto de instrumentos no electrónicos, la guitarra, que ya utilizaban de forma algo difuminada en los anteriores discos, tomó un papel más principal en este trabajo, mientras para su promoción se vistieron como un cuarteto de oscuros y sensuales vaqueros, haciendo nuevamente hincapié en la penetración lograda por el material en los Estados Unidos, embarcándose en la gira <a class="mw-redirect" title="The World Violation Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_World_Violation_Tour">The World Violation Tour</a> con exactamente 88 destinos entre <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a> y <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a>.<br />El álbum se convertiría en piedra angular e importantísimo referente de la música electrónica, cuando por otro lado el <a title="Techno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Techno">Techno</a> en ese momento había pasado de moda. Depeche Mode era uno de los pocos sobrevivientes del movimiento y el álbum no hacía sino acentuar su impacto dentro del género, motivos por los cuales <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a> no sólo es considerado como el mejor disco que han realizado en su trayectoria, sino como uno de los más grandes dentro del género electrónico.<br />[<a title="Editar sección: Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=14">editar</a>] Songs of Faith and Devotion<br />Artículo principal: <a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion">Songs of Faith and Devotion</a><br />Artículo principal: <a title="Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional_Tour">Devotional Tour</a><br />Artículo principal: <a title="Exotic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exotic_Tour">Exotic Tour</a><br />Después de la gira de <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a> y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo contacto entre los integrantes (Gahan había ido a vivir a <a title="California" href="http://es.wikipedia.org/wiki/California">California</a>, divorciado, hecho un total adicto a las drogas, y sólo mantenía contactos telefónicos esporádicos con los otros miembros), se pusieron a trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento, lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término las problemáticas grabaciones.<br />El álbum no apareció hasta 1993, <a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion">Songs of Faith and Devotion</a>, nuevamente producido por Flood y en el cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el movimiento <a title="Grunge" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grunge">grunge</a> (lo cual fue promovido por los gustos de Gahan y su estancia en EU) que en aquella época estaba en su apogeo, lo cual consta en los sencillos "<a title="I Feel You" href="http://es.wikipedia.org/wiki/I_Feel_You">I Feel You</a>", "<a title="Walking in My Shoes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walking_in_My_Shoes">Walking in My Shoes</a>" e "<a title="In Your Room" href="http://es.wikipedia.org/wiki/In_Your_Room">In Your Room</a>", mientras "<a title="Condemnation" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Condemnation">Condemnation</a>" mostró la segunda gran influencia en el álbum, el <a title="Gospel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gospel">gospel</a>.<br />La influencia <a title="Grunge" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grunge">grunge</a> de <a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion">Songs of Faith and Devotion</a> se manifestó sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos.<br />En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer, mientras DM se embarcaba en una de las giras mas extensas de su carrera, el <a title="Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional_Tour">Devotional Tour</a>.<br />El material apareció también como álbum en vivo simplemente titulado <a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion#Edici.C3.B3n_en_concierto">Songs of Faith and Devotion Live</a> convirtiéndose en su segundo disco en directo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título <a title="Devotional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional">Devotional</a>, como la gira.<br />Durante el <a title="Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional_Tour">Devotional Tour</a> y previamente desde el período de grabación del disco, David Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además, para 1994 la gira se extendió con el nombre de <a title="Exotic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exotic_Tour">Exotic Tour</a>, la cual prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa extensión del <a title="Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional_Tour">Devotional Tour</a>, pero dado el desgaste físico que esto representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de abandonarla tras las primeras presentaciones, por lo cual debió ser sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour.<br />Durante el <a title="Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional_Tour">Devotional Tour</a> y el <a title="Exotic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exotic_Tour">Exotic Tour</a> los miembros de Depeche Mode vivieron excesos de los que en la actualidad se niegan a hablar públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la ausencia de Fletcher en el <a title="Exotic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exotic_Tour">Exotic Tour</a> tan sólo como aparentes episodios aislados.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>] Aun así, el álbum sería uno de los mejor vendidos en la carrera de Depeche Mode y lograría posicionarse en el nº1 tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos; el uso de guitarras eléctricas y batería acústica había logrado captar un mayor número de seguidores que anteriormente no estaban muy interesados en el sonido meramente <a title="Techno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Techno">techno</a> de la banda.<br /><a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion">Songs of Faith and Devotion</a> llevaría a cuestas una importancia descomunal, aun mayor que la del <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a>, ya que arrancaría a Depeche Mode su globalizada etiqueta de "banda electrónica" para posicionarlo de lleno dentro del ambiente del alternativo.<br />En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda. Oficialmente el abandono de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó que era el principio del fin de Depeche Mode.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>]<br />[<a title="Editar sección: El álbum Ultra y The Singles 86>98" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=15">editar</a>] El álbum Ultra y The Singles 86>98<br />Artículo principal: <a title="ULTRA (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/ULTRA_(%C3%A1lbum)">ULTRA (álbum)</a><br />Artículo principal: <a title="The Singles 86-98" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_86-98">The Singles 86-98</a><br />Artículo principal: <a title="The Singles Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_Tour">The Singles Tour</a><br />En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en un nuevo álbum sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo, lo llamaron para grabar con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en Depeche Mode y esperarlo, mientras el disco debió tomarse para su realización unos meses más.<br />Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su nuevo álbum, <a title="ULTRA (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/ULTRA_(%C3%A1lbum)">Ultra</a>, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. <a title="Daniel Miller" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Miller">Daniel Miller</a> por su parte insistió en calificarlo como "un disco de transición".<br />El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del <a class="mw-redirect" title="Trip Hop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trip_Hop">Trip Hop</a>, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron "<a title="Barrel of a Gun" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barrel_of_a_Gun">Barrel of a Gun</a>", "<a title="It's No Good" href="http://es.wikipedia.org/wiki/It%27s_No_Good">It's No Good</a>", "<a title="Home (canción)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Home_(canci%C3%B3n)">Home</a>" y "<a title="Useless" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Useless">Useless</a>", y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet.<br />Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y <a title="101 (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/101_(%C3%A1lbum)">101</a>), en un álbum doble simplemente titulado <a title="The Singles 86-98" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_86-98">The Singles 86>98</a> con el sencillo promocional "<a title="Only When I Lose Myself" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Only_When_I_Lose_Myself">Only When I Lose Myself</a>". Esa compilación también apareció en <a title="VHS" href="http://es.wikipedia.org/wiki/VHS">VHS</a> igualmente titulado <a title="The Videos 86-98" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Videos_86-98">The Videos 86>98</a> que como su nombre indica contiene los videos de todos aquéllos temas.<br />Con la compilación realizaron una pequeña gira, <a title="The Singles Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_Tour">The Singles Tour</a>, para la cual reclutaron a dos músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco <a title="Christian Eigner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Eigner">Christian Eigner</a> que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el teclista <a title="Peter Gordeno" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Gordeno">Peter Gordeno</a>.<br />La promoción del material continuó siendo discrecional y muy reservada, a David Gahan se le impidió cualquier tipo de acercamiento con la prensa mientras Martin Gore hizo sólo esporádicas declaraciones aisladas y Andrew Fletcher asumió las funciones de vocero del grupo ante los medios, concediendo entrevistas y hablando sobre todo lo referente al álbum, la compilación de sencillos y la gira, pero evadiendo todo lo tocante a los problemas sufridos por el cantante o al futuro mismo de la banda. Como en los anteriores años, Depeche Mode no afirmaba ni negaba las filtraciones habidas en las revistas y las estaciones de radio ni tampoco daba certezas acerca de si continuaría o no existiendo, sin embargo el resultado obtenido con la gira fue tan bueno que poco después publicaron una compilación paralela de los faltantes discos llamada <a title="The Singles 81-85" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_81-85#Edici.C3.B3n_1998">The Singles 81>85</a>, que es en realidad una nueva edición del previo <a title="The Singles 81-85" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_81-85">The Singles 81→85</a> pero con la curiosidad de contener la versión original de "<a title="Photographic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Photographic">Photographic</a>" del disco de Some Bizzare.<br />Para 1999 <a title="The Videos 86-98" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Videos_86-98">The Videos 86>98</a> se relanzó en formato digital, convirtiéndose de tal modo en su primer material publicado en <a title="DVD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/DVD">DVD</a>.<br />[<a title="Editar sección: Depeche Mode en el nuevo siglo" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=16">editar</a>] Depeche Mode en el nuevo siglo<br />[<a title="Editar sección: Exciter" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=17">editar</a>] Exciter<br />Artículo principal: <a title="Exciter" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exciter">Exciter</a><br />Artículo principal: <a title="Exciter Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exciter_Tour">Exciter Tour</a><br />Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, hasta el 2001 lanzaron su siguiente álbum, <a title="Exciter" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exciter">Exciter</a>, producido por Mark Bell y que fue comparado con <a title="Black Celebration" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Celebration">Black Celebration</a> debido a la diversidad musical de los temas que lo componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El disco provocó nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de "<a title="Dream on" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dream_on">Dream on</a>", el house de "<a title="I Feel Loved" href="http://es.wikipedia.org/wiki/I_Feel_Loved">I Feel Loved</a>", la balada "<a title="Freelove" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Freelove">Freelove</a>" y hasta la canción de cuna "<a title="Goodnight Lovers" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Goodnight_Lovers">Goodnight Lovers</a>" (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo se embarcaron en una nueva gira, el <a title="Exciter Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exciter_Tour">Exciter Tour</a>, nuevamente con el apoyo de Eigner y de Gordeno.<br />Fue una gira más bien breve, con sólo unas cuantas presentaciones en Europa y en América con la evidente intención de no repetir los excesos del Devotional-Exotic Tour, e incluso se anunció una extensión para el año 2002 con nuevas fechas para el viejo continente, pero antes de empezar fue cancelada. La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la Ciudad Luz fue publicada con el título <a title="One Night in Paris" href="http://es.wikipedia.org/wiki/One_Night_in_Paris">One Night in Paris</a>, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en formato <a title="DVD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/DVD">DVD</a>.<br />El 10 de mayo de 2002, Mute Records fue adquirido por <a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a>, pasando DM a formar parte del catalogo de la multinacional.<br />En 2002 apareció también una nueva edición de <a title="The Videos 86-98" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Videos_86-98">Videos 86>98</a>, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore, Counterfeit². Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado en promover música electrónica de donde resultó el dueto <a title="Client" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Client">Client</a>.<br />En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101 y <a title="Devotional" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional#Devotional_DVD">Devotional</a>. Para el 2004 se lanzó también la colección de tres discos titulada <a title="Remixes 81-04" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Remixes_81-04">Remixes 81-04</a> que como su nombre indica contienen algunas de las más populares remezclas de la trayectoria de Depeche Mode, la cual fue promocionada vía el sencillo "<a class="mw-redirect" title="Enjoy the Silence 04" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Enjoy_the_Silence_04">Enjoy the Silence 04</a>", y es de hecho su única compilación de mezclas hasta el momento.<br />[<a title="Editar sección: Playing the Angel" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=18">editar</a>] Playing the Angel<br />Artículo principal: <a title="Playing the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Playing_the_Angel">Playing the Angel</a><br />Artículo principal: <a title="Touring the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Touring_the_Angel">Touring the Angel</a><br />En 2005 se publicó el álbum <a title="Playing the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Playing_the_Angel">Playing the Angel</a>, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecieron tres temas escritos por Dave Gahan, quien los compuso con Andrew Phillpott y Christian Eigner animado por el éxito de su proyecto solista. Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional <a title="Touring the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Touring_the_Angel">Touring the Angel</a> acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a>, <a title="Canadá" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Canad%C3%A1">Canadá</a>, <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a> e incluso <a title="México" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico">México</a>; su gira más larga desde 1994.<br />Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes antes de su lanzamiento. Fuera de ello, "<a title="Precious" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Precious">Precious</a>" fue el primer sencillo, un tema escrito por <a title="Martin Gore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Gore">Martin Gore</a> sobre los sentimientos tras la separación de un ser querido, inspirado en su divorcio dado a conocer poco antes. La función industrial "<a title="A Pain That I'm Used to" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Pain_That_I%27m_Used_to">A Pain That I'm Used to</a>" fue el segundo; "<a title="Suffer Well" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suffer_Well">Suffer Well</a>" de Dave Gahan fue el tercero, lo cual la convirtió en la primer canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanzó como sencillo en 25 años; el doble "<a title="John the Revelator/Lilian" href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_the_Revelator/Lilian">John the Revelator/Lilian</a>" fue el cuarto sencillo, aunque sólo "Precious" fue para ambos lados del mundo.<br />El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo, de cualquier modo el disco logró importantes posiciones de popularidad que no habían alcanzado los dos anteriores álbumes y aceptación entre buena parte de su público. Adicionalmente, <a title="Playing the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Playing_the_Angel">Playing the Angel</a> se publicó en edicion de lujo con DVD, y fue también el primer álbum de DM disponible como <a title="Descarga digital" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Descarga_digital">descarga digital</a>.<br />El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de <a title="Música industrial" href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_industrial">Música industrial</a>, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes <a title="Construction Time Again" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Time_Again">Construction Time Again</a> y <a title="Some Great Reward" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Reward">Some Great Reward</a>, aunque a veinte años de distancia de aquellos <a title="Playing the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Playing_the_Angel">Playing the Angel</a> es de sonido mucho más agresivo.<br /><a title="Touring the Angel: Live in Milan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Touring_the_Angel:_Live_in_Milan">Live in Milan</a>, lanzado en 2006, fue el siguiente directo de Depeche Mode en DVD, adicionalmente se lanzaron en ediciones limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD o como descargas digitales de la red génericamente titulados <a title="Recording the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Recording_the_Angel">Recording the Angel</a>.<br />Apareció también en 2006 una nueva compilación con el título <a title="The Best of - Volume 1" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Best_of_-_Volume_1">The Best of - Volume 1</a>, presentando el sencillo promocional "<a title="Martyr" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martyr">Martyr</a>" (que otra vez se publicó sólo en Europa). Ésta es otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre "Lo mejor de". También se presentó en ediciones especiales acompañadas de un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM, aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no aparecen en el disco.<br />Por otro lado, entre 2006 y 2007 se llevó a cabo el relanzamiento de los diez primeros álbumes en formato de <a class="mw-redirect" title="SACD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/SACD">SACD</a> y <a title="DVD" href="http://es.wikipedia.org/wiki/DVD">DVD</a> con todos sus <a title="Lado A y lado B" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lado_A_y_lado_B">lados B</a> como bonus tracks. También en 2006 se lanzó a través de <a title="ITunes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/ITunes">iTunes</a> la discografía total auditiva del grupo con el nombre <a title="The Complete Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Complete_Depeche_Mode">The Complete Depeche Mode</a>.<br />En 2007, <a class="mw-redirect" title="Dave Gahan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Gahan">Dave Gahan</a> realizó su segundo álbum solista, <a title="Hourglass" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hourglass">Hourglass</a>, nuevamente con la colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual fue un material muy cercano a sus canciones para Depeche Mode.<br />En agosto de 2008 se anunció el fin de la relación de Depeche Mode con el <a title="Warner Music Group" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Warner_Music_Group">Warner Music Group</a> en América tras más de veinte años de asociación; <a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a> reasignó su comercialización en ese lado del mundo a través de <a title="Capitol Records" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitol_Records">Capitol Records</a> en sociedad con el sello <a title="Virgin Records" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Virgin_Records">Virgin Records</a>.<br />[<a title="Editar sección: Sounds of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=19">editar</a>] Sounds of the Universe<br />Artículo principal: <a title="Sounds of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sounds_of_the_Universe">Sounds of the Universe</a><br />Artículo principal: <a title="Tour of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_of_the_Universe">Tour of the Universe</a><br />El 20 de abril de 2009 se publicó su último álbum, <a title="Sounds of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sounds_of_the_Universe">Sounds of the Universe</a>, producido nuevamente por Ben Hillier, y el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con Eigner y Phillpott, y cuenta además con la colaboración de Tony Hoffer, quien participara en su álbum <a title="Hourglass" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hourglass">Hourglass</a>.<br />El álbum resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde <a title="Violator" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Violator">Violator</a>, haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables de la prensa, mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con <a title="Exciter" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exciter">Exciter</a>, que pareciera más una colección de <a title="Lado A y lado B" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lado_A_y_lado_B">lados B</a>. El primer sencillo de esta producción fue la canción "<a title="Wrong" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wrong">Wrong</a>", un estridente tema presentado en febrero en su versión audiovisual a través de la red; la función sideral "<a title="Peace (canción)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peace_(canci%C3%B3n)">Peace</a>" fue el segundo.<br />El 6 de mayo Depeche Mode comenzó la gira de apoyo <a title="Tour of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_of_the_Universe">Tour of the Universe</a> para promocionar el álbum, aunque apenas empezada varias fechas debieron ser canceladas debido a lo que inicialmente se reportó como una afección intestinal de Dave Gahan, que resultó un tumor en la vejiga, el cual le fue extraído. La gira reinició el 8 de junio, aunque al poco debieron cancelar el siguiente mes las dos últimas fechas en Europa. Para 2010 se embarcarán en una ampliación y en reponer algunos de los conciertos cancelados.<br />Nuevamente los conciertos están siendo grabados y puestos a la venta en formato de doble CD o como descargas digitales con el nombre genérico <a title="Recording the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Recording_the_Universe">Recording the Universe</a>.<br />Tradicionalmente considerada como banda de música electrónica, Depeche Mode ha rebasado sus propios estándares para ser considerado actualmente como un grupo de <a title="Rock alternativo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_alternativo">música alternativa</a>.<br />De acuerdo a su actual disquera, <a title="EMI" href="http://es.wikipedia.org/wiki/EMI">EMI</a>, Depeche Mode ha vendido más de 100 millones de discos.<br />[<a title="Editar sección: Discografía" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=20">editar</a>] Discografía<br />Artículo principal: <a title="Anexo:Discografía de Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Depeche_Mode">Anexo:Discografía de Depeche Mode</a><br />[<a title="Editar sección: Tours de Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=21">editar</a>] Tours de Depeche Mode<br />Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de quince giras.<br /><a title="1980 Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1980_Tour">1980 Tour</a>.<br /><a title="1981 Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981_Tour">1981 Tour</a>.<br /><a title="1982" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982">1982</a>: <a title="See You Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/See_You_Tour">See You Tour</a>.<br /><a title="1982" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1982">1982</a>-<a title="1983" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983">83</a>: <a title="Broken Frame Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Broken_Frame_Tour">Broken Frame Tour</a>.<br /><a title="1983" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983">1983</a>-<a title="1984" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984">84</a>: <a title="Construction Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Tour">Construction Tour</a>.<br /><a title="1984" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1984">1984</a>-<a title="1985" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1985">85</a>: <a title="Some Great Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Tour">Some Great Tour</a>.<br /><a title="1986" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986">1986</a>: <a title="A Black Celebration Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Black_Celebration_Tour">A Black Celebration Tour</a>.<br /><a title="1987" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1987">1987</a>-<a title="1988" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1988">88</a>: <a title="Tour for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_for_the_Masses">Tour for the Masses</a>.<br /><a title="1990" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1990">1990</a>: <a class="mw-redirect" title="The World Violation Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_World_Violation_Tour">The World Violation Tour</a>.<br /><a title="1993" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993">1993</a>: <a class="mw-redirect" title="The Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Devotional_Tour">The Devotional Tour</a>.<br /><a title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994">1994</a>: <a class="mw-redirect" title="The Exotic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Exotic_Tour">The Exotic Tour</a>.<br /><a title="1998" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1998">1998</a>: <a title="The Singles Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Singles_Tour">The Singles Tour</a>.<br /><a title="2001" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2001">2001</a>: <a class="mw-redirect" title="The Exciter Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Exciter_Tour">The Exciter Tour</a>.<br /><a title="2005" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2005">2005</a>-<a title="2006" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006">06</a>: <a title="Touring the Angel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Touring_the_Angel">Touring the Angel</a>.<br /><a title="2009" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2009">2009</a>-<a title="2010" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2010">10</a>: <a title="Tour of the Universe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_of_the_Universe">Tour of the Universe</a> (llevándose a cabo actualmente).<br />Aunque el <a title="Devotional Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Devotional_Tour">Devotional Tour</a> y el <a title="Exotic Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exotic_Tour">Exotic Tour</a> se tienen como diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum, el <a title="Songs of Faith and Devotion" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Songs_of_Faith_and_Devotion">Songs of Faith and Devotion</a>.<br />La gira de 1981, que promocionaba el álbum <a title="Speak & Spell" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Speak_%26_Spell">Speak & Spell</a>, no tuvo nombre. El nombre del <a title="Broken Frame Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Broken_Frame_Tour">Broken Frame Tour</a> es correcto, no se llamó <a title="A Broken Frame" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Broken_Frame">A Broken Frame</a> como el disco. Los nombres del <a title="Construction Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Construction_Tour">Construction Tour</a>, <a title="A Black Celebration Tour" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Black_Celebration_Tour">A Black Celebration Tour</a> y <a title="Tour for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_for_the_Masses">Tour for the Masses</a>, también son correctos.<br />Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción del álbum <a title="ULTRA (álbum)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/ULTRA_(%C3%A1lbum)">Ultra</a>. Desde luego, éstas no son una gira.<br />[<a title="Editar sección: Proyectos solistas" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=22">editar</a>] Proyectos solistas<br />El primer miembro de Depeche Mode que hizo el intento de realizar un álbum solista curiosamente fue <a title="Andrew Fletcher" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andrew_Fletcher">Andrew Fletcher</a>, en 1984 cuando durante las sesiones del <a title="Some Great Reward" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Some_Great_Reward">Some Great Reward</a> grabó el disco de versiones Toast Hawaii, como ahora se llama su sello productor, sin embargo Mute Records encontró muy poco potencial en él y nunca se editó. Las grabaciones se volvieron un material raro muy difícil de conseguir, y hay incluso quienes consideran esto como una <a title="Leyenda urbana" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leyenda_urbana">leyenda urbana</a>.<br />En el caso de <a title="Vince Clarke" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vince_Clarke">Vince Clarke</a>, tras abandonar DM formó un dueto con la cantante Alison Moyet llamado <a title="Yazoo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yazoo">Yazoo</a> (Yaz en Norteamérica), pero en 1983 se hizo pública su disolución. Para 1985 Clarke inició el proyecto <a title="Erasure" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erasure">Erasure</a>, en el cual pensaba grabar canciones siempre con diferentes vocalistas, o sea que originalmente planeaba manejarlo como un proyecto esencialmente solista, sin embargo desde un principio se sintió muy cómodo con el primer cantante que acudió, <a class="mw-redirect" title="Andy Bell (cantante)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Bell_(cantante)">Andy Bell</a>, y hasta la fecha continúan asociados habiendo logrado mucha popularidad en el período 80s-90s. Su único trabajo propiamente solista fue el álbum Lucky Bastard de 1993, el cual pasó bastante desapercibido y desde entonces no ha mostrado interés alguno en un nuevo disco tan sólo con su nombre.<br /><a title="Alan Wilder" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Wilder">Alan Wilder</a> lanzó en 1986, cuando aun era miembro de DM, un mini LP de sólo dos cortes con el prosaico título 1+2 bajo el nombre <a title="Recoil" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Recoil">Recoil</a>, tras de su salida del grupo se ha dedicado exclusivamente a ese proyecto, el cual en realidad es un esfuerzo solista para el que se ha allegado de distintos colaboradores. A la fecha lleva cinco álbumes de larga duración grabados aunque con una muy discreta exposición, pues como Recoil únicamente se ha dedicado al trabajo en el estudio abandonando los escenarios y los conciertos.<br /><a title="Martin Gore" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Gore">Martin Gore</a> lanzó en 1989 el Counterfeit e.p., un álbum solista en el cual abandonó totalmente la idea de escribir canciones para en lugar de ello homenajear a sus propios héroes musicales. En 2003 publicó el Counterfeit² con la misma tónica de realizar sólo versiones pero, igual que su antiguo socio Clarke, ha mostrado el más completo desinterés en hacer una verdadera carrera solista, únicamente alimentando la leyenda de que todos los que son y han sido miembros de DM son un montón de excéntricos.<br /><a title="David Gahan" href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gahan">David Gahan</a> inició hasta 2003 su trayectoria solista con el álbum <a class="new" title="Paper Monsters (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paper_Monsters&action=edit&redlink=1">Paper Monsters</a>, para 2007 apareció su segunda placa, <a title="Hourglass" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hourglass">Hourglass</a>, tras de su aporte al álbum Playing the Angel de DM, y ya sea por su condición como vocalista del grupo, porque se decidió a componer después de más de veinte años de carrera, porque con ello demostró una franca recuperación tras de un gravísimo problema de adicción o porqué sea quien realmente ha puesto un mayor esmero, pero es el que más ha logrado captar la atención de los medios en su carrera solista.<br />En sus discos en solitario, el cantante se promociona como "Dave" Gahan.<br />Por último, es debido mencionar que aunque <a title="Christian Eigner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Eigner">Christian Eigner</a> no ha sido integrado oficialmente como miembro de DM y probablemente por simples razones publicitarias no llegue a serlo, fue tras de haber estrechado su colaboración con el grupo que se animó en 2005 a publicar su primer álbum solista, Recovery, el cual se promocionaba en las tiendas de discos con una etiqueta que decía "el primer álbum solista del baterista de Depeche Mode"; además, igual que en Playing the Angel participó con <a class="new" title="Andrew Phillpott (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrew_Phillpott&action=edit&redlink=1">Andrew Phillpott</a> en la creación del álbum Hourglass de Dave Gahan.<br />[<a title="Editar sección: Covers" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=23">editar</a>] Covers<br />Los únicos <a class="mw-redirect" title="Cover" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cover">covers</a> que Depeche Mode ha grabado son "Route 66", original de <a class="new" title="Bobby Troup (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bobby_Troup&action=edit&redlink=1">Bobby Troup</a> (cantado por primera vez por <a title="Nat King Cole" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nat_King_Cole">Nat King Cole</a>), así como "Dirt", original del cantante <a title="Iggy Pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Iggy_Pop">Iggy Pop</a>. Ambas canciones aparecen como lados B pues los álbumes de Depeche Mode siempre han incluido sólo material original, mientras en conciertos del <a title="Tour for the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tour_for_the_Masses">Tour for the Masses</a> intepretaron "Never Turn Your Back on Mother Earth" del dueto <a title="Sparks" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sparks">Sparks</a>, pero no la grabaron para ningún disco.<br />Por otro lado, numerosas bandas y músicos han grabado covers a Depeche Mode e incluso álbumes tributo, de los cuales el más conocido es el disco <a title="For the Masses" href="http://es.wikipedia.org/wiki/For_the_Masses">For the Masses</a>, otro es <a title="A Techno Tribute to Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A_Techno_Tribute_to_Depeche_Mode">A Techno Tribute to Depeche Mode</a>. De los mas populares álbumes tributo fue la serie Trancemode Express, comenzada en 1996 con el álbum <a title="Trancemode Express 1.01" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trancemode_Express_1.01">Trancemode Express 1.01</a>, su continuación de 1997 <a title="Trancemode Express 2.01" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trancemode_Express_2.01">Trancemode Express 2.01</a>, y en 1999 <a title="Trancemode Express 3.01" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Trancemode_Express_3.01">Trancemode Express 3.01</a>.<br />De hecho en 1993 Depeche Mode entró al <a class="mw-redirect" title="Libro Guinness de Récords" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_Guinness_de_R%C3%A9cords">Libro Guinness de Récords</a> por ser el grupo con más versiones distintas de sus canciones, e incluso hay un buscador en Interner especializado en recoger todos los covers que de sus temas existen, <a class="external text" href="http://www.depechemodecovers.com/" rel="nofollow">depechemodecovers.com</a>.<br />Por último, cabe destacar además que Depeche Mode se caracteriza también por las numerosas versiones propias que ellos mismos realizan de sus temas.<br />[<a title="Editar sección: Libros en español sobre Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=24">editar</a>] Libros en español sobre Depeche Mode<br />Malins, Steve (febrero de 2007). Depeche Mode: la biografía cruda y apasionada de una banda mítica. Ma Non Troppo, pp. 304 p.. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9788496222762">ISBN 978-84-96222-76-2</a>.<br />Gore, Martín (septiembre de 1998). Depeche Mode: canciones desde la oscuridad. Alberto Santos, Editor, pp. 128 p.. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9788495070777">ISBN 978-84-95070-77-7</a>.<br />Grijalba, Silvia (marzo de 1993). Depeche Mode. Editorial La Máscara, pp. 64 p.. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9788479740375">ISBN 978-84-7974-037-5</a>.<br />Cabrera Montero, Elena (julio de 1999). Depeche Mode. Editorial La Máscara, pp. 64 p.. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9788479743376">ISBN 978-84-7974-337-6</a>.<br />[<a title="Editar sección: Referencias" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=25">editar</a>] Referencias<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode#cite_ref-0">↑</a> Revista Stratégies.fr Excelsior suspend la parution de Dépêche mode. Disponible en <a class="external text" href="http://www.strategies.fr/archives/20011108/20011108_15/medias_excelsior_suspend_la_parution_de_depeche_mode.html" rel="nofollow">noticia web</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode#cite_ref-1">↑</a> La portada del 10/11/1978 puede visualizarse en <a class="external text" href="http://english.journaux-collection.com/cgi/fiche.cgi?214894" rel="nofollow">web journaux-collection</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode#cite_ref-2">↑</a> Magazine eightyeightynine, Depeche Mode: The real meaning of the name<br />[<a title="Editar sección: Enlaces externos" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Depeche_Mode&action=edit&section=26">editar</a>] Enlaces externos<br /><a class="extiw" title="commons:Category:Depeche Mode" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Depeche_Mode">Commons</a><br /><a class="image" title="Colabora en Commons." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Commons-logo.svg"></a><a title="Wikimedia Commons" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons">Wikimedia Commons</a> alberga contenido multimedia sobre <a class="extiw" title="commons:Category:Depeche Mode" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Depeche_Mode">Depeche Mode</a>.<br /><a class="external text" href="http://www.depechemode.com/" rel="nofollow">DepecheMode.com</a> sitio oficial de Depeche Mode (en inglés)<br /><a class="external text" href="http://oldsite.depechemode.com/" rel="nofollow">DepecheMode.com</a> viejo sitio oficial del grupo (en ingles)<br /><a class="external text" href="http://www.mute.com/" rel="nofollow">Mute.com</a> sitio oficial de la compañía discográfica de Depeche Mode (en inglés)<br /><a class="external text" href="http://www.davegahan.com/" rel="nofollow">DaveGahan.com</a> sitio oficial de Dave Gahan como solista (en inglés)<br /><a class="external text" href="http://www.martingore.com/" rel="nofollow">MartinGore.com</a> sitio oficial de Martin Gore como solista (en inglés)<br /><a class="external text" href="http://www.toasthawaii.com/" rel="nofollow">ToastHawaii.com</a> sitio oficial de la compañía discográfica de Andrew Fletcher (en construcción)<br /><a class="external text" href="http://www.recoil.co.uk/" rel="nofollow">Recoil.co.uk</a> sitio oficial de Alan Wilder en su grupo en solitario Recoil (en inglés)<br /><a class="external text" href="http://www.dmlust.com.ar/" rel="nofollow">Dmlust</a>(Sitio argentino sobre Depeche Mode)<br /><a class="external text" href="http://www.modeglory.com.ar/" rel="nofollow">Modeglory</a>(Sitio en español sobre Depeche Mode)<br /><a class="external text" href="http://www.depechemode.es/" rel="nofollow">Depeche Mode España</a> (Sitio en español sobre Depeche Mode)<br /><a class="external autonumber" href="http://www.mtv.es/clubmtv/martingorey" rel="nofollow">[1]</a> Sitio de fan dedicado a Martin Gore y a Depeche Mode, con noticias (en español).<br />Obtenido de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode">http://es.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode</a>"<br /><a title="Especial:Categorías" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:Categor%C3%ADas">Categorías</a>: <a title="Categoría:Depeche Mode" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Depeche_Mode">Depeche Mode</a> <a title="Categoría:Grupos de techno-pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_techno-pop">Grupos de techno-pop</a> <a title="Categoría:Grupos de música de Inglaterra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_m%C3%BAsica_de_Inglaterra">Grupos de música de Inglaterra</a> <a title="Categoría:Grupos de la década de 1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_la_d%C3%A9cada_de_1980">Grupos de la década de 1980</a> <a title="Categoría:Grupos de la década de 1990" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_la_d%C3%A9cada_de_1990">Grupos de la década de 1990</a> <a title="Categoría:Artistas de synth pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Artistas_de_synth_pop">Artistas de synth pop</a><br /><div></div>merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-35665940742932560282009-09-28T01:10:00.000-07:002009-09-28T01:22:07.228-07:00los mejores grupos de musica electronica<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpnFwMx52VhSIEUKI79P4NrE3AoWuL2EpyZMlzDrhfvQViqxDifRLLQ9c5-VMbQUYz5Pb1WEUGiWoosfVTwwiggwfxidnR25pR8rd3GG76W8lBGVN7OjYEE6WVHJ3ybA0VhYAeQCtw_At/s1600-h/300px-Chris_Lowe.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386430324472874194" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpnFwMx52VhSIEUKI79P4NrE3AoWuL2EpyZMlzDrhfvQViqxDifRLLQ9c5-VMbQUYz5Pb1WEUGiWoosfVTwwiggwfxidnR25pR8rd3GG76W8lBGVN7OjYEE6WVHJ3ybA0VhYAeQCtw_At/s320/300px-Chris_Lowe.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgyriitQPDV6gdZmBBH1DAEvw3uoi9n0HrGgYKfZbbOo9P8fNIPXkUiFzVyH9LDFkywIkBeQd7Qk5rx9KQE_VOGmTrFF9cCPQNjY-UzOgziCZ0r-o7HNSRZ_QuAkGeQhjQb6oBMgvq0f9/s1600-h/pet-shop-boys556.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386428053110002114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrgyriitQPDV6gdZmBBH1DAEvw3uoi9n0HrGgYKfZbbOo9P8fNIPXkUiFzVyH9LDFkywIkBeQd7Qk5rx9KQE_VOGmTrFF9cCPQNjY-UzOgziCZ0r-o7HNSRZ_QuAkGeQhjQb6oBMgvq0f9/s320/pet-shop-boys556.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>biografia:<br /><br />Éxito comercial [<a title="Editar sección: Éxito comercial" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=1">editar</a>]<br />Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-0">[1]</a> Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en <a title="Reino Unido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido">Reino Unido</a>, además de cuatro número uno: "West End Girls,<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-UKCHARTSWEG-1">[2]</a> "It's a Sin",<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-UKCHARTSSIN-2">[3]</a> "Always on My Mind"<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-UKCHARTSMIND-3">[4]</a> y "Heart". <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-UKCHARTSHEART-4">[5]</a><br />Pet Shop Boys es considerado como el mejor dúo en toda la historia de la musica Pop, superando a bandas insignes como <a title="Erasure" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Erasure">Erasure</a>, <a title="Eurythmics" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eurythmics">Eurythmics</a>, <a class="new" title="Hall and Oates (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hall_and_Oates&action=edit&redlink=1">Hall and Oates</a>, <a title="Modern Talking" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Modern_Talking">Modern Talking</a>, <a class="mw-redirect" title="Simon & Garfunkel" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Simon_&_Garfunkel">Simon & Garfunkel</a> entre otros, no solo por los exitos obtenidos tanto en ventas y puestos en los charts de mayor prestigio del mundo, sino que tambien por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. Cabe destacar que Pet Shop Boys, no tan solo componen para si mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la produccion, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el ultimo, <a title="Yes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yes">Yes</a>, producido por <a class="new" title="Xenomania (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Xenomania&action=edit&redlink=1">Xenomania</a> en Marzo del <a title="2009" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2009">2009</a> y que ha recibido los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el <a title="Reino Unido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido">Reino Unido</a> y <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a>.[<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>]<br />Nacimiento del grupo [<a title="Editar sección: Nacimiento del grupo" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=2">editar</a>]<br /><a title="Neil Tennant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Tennant">Neil Tennant</a> y <a title="Chris Lowe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Lowe">Chris Lowe</a> se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en <a class="new" title="King's Road (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=King%27s_Road&action=edit&redlink=1">King's Road</a>, en <a title="Kensington y Chelsea" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kensington_y_Chelsea">Chelsea</a>, <a title="Londres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres">Londres</a> el <a title="18 de agosto" href="http://es.wikipedia.org/wiki/18_de_agosto">18 de agosto</a> de <a title="1981" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981">1981</a>.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-ALLMUSICBIO-5">[6]</a> Esto sucedió debido a que Neil, luego de la compra de un piano electrónico, no sabia como enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en Smash Hits, una revista musical que dejo de existir en 2006),<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-BBCNEWS-6">[7]</a> decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a <a title="Neil Tennant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Tennant">Neil</a> le gustaba la <a title="Música docta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Música_docta">música clásica</a> y a <a title="Chris Lowe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Lowe">Chris</a> el <a title="Dance" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dance">dance</a>. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro <a class="mw-redirect" title="Londinense" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londinense">londinense</a>, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A <a class="mw-redirect" title="Neil Francis Tennant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Francis_Tennant">Tennant</a>, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de <a title="Rap" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rap">Rap</a><br /><br />Nacimiento del grupo :<br /><br /><a title="Neil Tennant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Tennant">Neil Tennant</a> y <a title="Chris Lowe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Lowe">Chris Lowe</a> se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en <a class="new" title="King's Road (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=King%27s_Road&action=edit&redlink=1">King's Road</a>, en <a title="Kensington y Chelsea" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kensington_y_Chelsea">Chelsea</a>, <a title="Londres" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres">Londres</a> el <a title="18 de agosto" href="http://es.wikipedia.org/wiki/18_de_agosto">18 de agosto</a> de <a title="1981" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1981">1981</a>.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-ALLMUSICBIO-5">[6]</a> Esto sucedió debido a que Neil, luego de la compra de un piano electrónico, no sabia como enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en Smash Hits, una revista musical que dejo de existir en 2006),<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-BBCNEWS-6">[7]</a> decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a <a title="Neil Tennant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Tennant">Neil</a> le gustaba la <a title="Música docta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Música_docta">música clásica</a> y a <a title="Chris Lowe" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Lowe">Chris</a> el <a title="Dance" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dance">dance</a>. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro <a class="mw-redirect" title="Londinense" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londinense">londinense</a>, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A <a class="mw-redirect" title="Neil Francis Tennant" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Francis_Tennant">Tennant</a>, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de <a title="Rap" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rap">Rap</a>.<br /><br />Trayectoria :<br /><br />Please [<a title="Editar sección: Please" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=4">editar</a>]<br />Su primer álbum fue "Please", nombre que, según el dúo, al pedirlo en una tienda, se oyera algo como: 'Can I have the Pet Shop Boys album, please?' (¿Podría darme el álbum de los Pet Shop Boys, por favor?); el cual fue lanzado el <a title="23 de marzo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_marzo">23 de marzo</a> de <a title="1986" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1986">1986</a>, alcanzando el puesto número 3 en el Álbum Chart <a title="Británico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Británico">británico</a>. Desde que fue editado el <a title="28 de octubre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/28_de_octubre">28 de octubre</a> del año anterior, "<a class="new" title="West End Girls (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=West_End_Girls&action=edit&redlink=1">West End Girls</a>" (el cual llegó al primer lugar de las listas en 9 países, UK y USA incluidos), fue su credencial para el público. Recientemente "West End Girls" fue elegida por una encuesta telefónica de la <a class="mw-redirect" title="BBC" href="http://es.wikipedia.org/wiki/BBC">BBC</a>, como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. Generalmente esta canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global.<br />La primera versión de este tema fue el primer sencillo del grupo, editado el 9 de abril de 1984 bajo la producción del célebre multi instrumentista, <a class="new" title="'Bobby" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bobby_%22O%22_Orlando&action=edit&redlink=1">Bobby "O" Orlando</a> (<a class="new" title="The Flirts (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Flirts&action=edit&redlink=1">The Flirts</a>, Ronnie Griffith, Oh Romeo, Divine, Waterfront Home, entre otros), en el sello Epic Records. El cual tuvo suceso en las discos de Los Ángeles, Belgica, España, y Francia que solo alcanzó el número 121 del chart británico.<br />Luego saldría como single, "Love Comes Quickly", que alcanzó el puesto #19 en las listas británicas y un triste número 62 en la Billboard, siendo una verdadera decepción para el dúo, quienes veían a esta canción como su favorita del álbum.<br />"Opportunities (Let´s Make Lots Of Money)", fue el tercer single de su trabajo y alcanzó el #11 y #10 en UK y USA respectivamente. Cabe destacar que en la versión del álbum “Please”, Opportunities (Let´s Make Lots Of Money) se presentaba con una versión bastante mas renovada a manos del productor <a class="new" title="Stephen Hague (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Hague&action=edit&redlink=1">Stephen Hague</a> (O.M.D.,The Communards, Jimmy Summerville, <a title="New Order" href="http://es.wikipedia.org/wiki/New_Order">New Order</a>, Erasure entre otros), que modificó la primera versión en formato single donde fue producida por J.J.Jeckzalic y Nicholas Froome (Art of Noise) en 1985, además de ser remezclada por Ron Dean Miller y The Latin Rascals, siendo esta de menor calidad que su sucesora. La versión remix contó con la primera colaboración con el grupo del extraordinario Shep Pettibone, logrando de esta manera el número 1 en la lista Hot Dance de la revista Billboard.<br />Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989, dada la reticencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su single "Suburbia" llegaba al nº8 de las listas de éxitos británicosy al 70 del otro lado del Atlántico, esta vez producida por <a class="new" title="Julian Mendelsohn (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Julian_Mendelsohn&action=edit&redlink=1">Julian Mendelsohn</a> (Hall & Oates, Frankie Goes To Hollywood, entre otros), siendo esta la primera participación de este productor con ellos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris, que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas. El video se grabó en parte en la ciudad de Los Ángeles, aprovechando un viaje que realizaron motivo de una nominación de los <a class="new" title="MTV Awards (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=MTV_Awards&action=edit&redlink=1">MTV Awards</a>.<br />Actually [<a title="Editar sección: Actually" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=5">editar</a>]<br />En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia, con temas como "It's a Sin" (Es pecado). Esta canción recibió críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado en la modernidad. El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually, que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos. El destino de sus canciones habían adquirido un rumbo distinto al que existía en Please y esta vez apuntaban a la serie de políticas instauradas en la era “Thatcher”. Esta sería la época en la cual, el dúo adquiriría mayor fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen desempeño que tuvieron sus singles en los listados.<br />Acertadamente, "Always on my Mind", que llegaría a ser No. 1 en varios países, no fue incluido en Actually sino en su siguiente trabajo, en donde aparecería como un larga duración. Hasta esa fecha, la versión más conocida de la canción era la de <a title="Elvis Presley" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley">Elvis Presley</a> en 1972, totalmente distinta a la que el dúo lanzó ese año. Décadas más tarde, el diario <a class="mw-redirect" title="The Telegraph" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Telegraph">The Telegraph</a> consideró que la versión de los Pet Shop Boys sería el segundo mejor cover en toda la historia de la música, solamente antecedida por <a class="mw-redirect" title="Jimmy Hendrix" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Hendrix">Jimmy Hendrix</a>.<br />Incluida en el álbum Actually fue la mítica canción What Have I Done to Deserve This? a dúo con Dusty Springfield editada como single unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. También forma parte del álbum la canción It Couldn´t Happen Here, la única canción pop co-escrita con el genio de las bandas sonoras <a title="Ennio Morricone" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone">Ennio Morricone</a>, aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo llegar unas líneas orquestales desechadas de sus trabajos a partir de las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción. En esta misma época, el dúo decide rodar una película que llevó el nombre de esta canción en cuestión, y que trataba acerca de la propia vida de los integrantes del dúo, bajo la visión bastante peculiar del director Jack Bond. En el film participaron actores británicos de gran trayectoria como Joss Ackland y Neil Dickson, pero aun así, parte de la crítica especializada destrozó la película, y otro sector la elevó a tal punto que ganó un Gold Jury Award en el Houston Film Festival Awards. Escenas de la cinta aparecen en el video del single Always on my Mind<br />Introspective [<a title="Editar sección: Introspective" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=6">editar</a>]<br />El álbum Introspective, editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como Left to my own devices, Domino Dancing, It´s Alright y I'm not scared canción que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit), y I want a Dog (Remezclada por Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado b del Hit Single, Rent en 1987. Por primera vez, el dúo graba canciones para un álbum de estudio sobre los 6 minutos de duración y que están dedicada principalmente para los Djs y para los coleccionistas de vinilos de 12 pulgadas<br /><br />Introspective :<br /><br />El álbum Introspective, editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como Left to my own devices, Domino Dancing, It´s Alright y I'm not scared canción que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit), y I want a Dog (Remezclada por Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado b del Hit Single, Rent en 1987. Por primera vez, el dúo graba canciones para un álbum de estudio sobre los 6 minutos de duración y que están dedicada principalmente para los Djs y para los coleccionistas de vinilos de 12 pulgadas.<br /><br /><br />Left to my own devices es considerada por los fanáticos como la “Bohemian Rhapsody” de los Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura. En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano, todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson. Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de Introspective, tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fans escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas. Para ello, recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros (Exposé, etc.) y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en ese entonces. La canción esta inspirada en un colaborador de los Pet Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y se ponía a bailar para celebrar sus triunfos. Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos como Scandal (Banda sonora original del film), Reputation y Results incluidas otras canciones. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como colaboradores y productores musicales que los harían ganar un gran prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a fines de los 80’ y principios de los 90’ tras una seguidilla de malos resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong Kong.<br />Behaviour [<a title="Editar sección: Behaviour" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=7">editar</a>]<br />En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, en el que se puede descubrir a Pet Shop Boys en estado puro, contó en la producción con la colaboración de Harold Faltermeyer, y fue grabado en Alemania.Inicialmente no tuvo una gran acogida por parte del público, y el dúo debe enfrentarse a su primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acabaría convirtiendo en una pieza de culto, no solo para sus fans, sino que para el público en general. Usualmente Behaviour aparece en las listas de los mejores álbumes de los 90’s e incluso es frecuente encontrarlo en distintas encuestas de Internet. Lo presentan en 1991 en una gira mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen conciertos en Barcelona, Madrid y Vigo que causan un gran impacto por su sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de actores y bailarines. Esta gira llevaría el nombre de Perfomance, que sería reconocida y alabada por la prensa de aquel entonces por la temática teatral que combinaba el sexo, la religión, los vicios y una autocrítica descarnada a sus propias vidas, obviamente ambientadas en el transcurso de las canciones que interpretaba el dúo. La puesta en escena, no solo combinaba a artistas venidos desde el ballet clásico, sino que a cantantes de gran nivel, conociéndose así a Sylvia Mason-James, la más grande colaboradora en la historia del dúo a nivel vocal. En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic, junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths), aunque tantos egos juntos solo dieron para tres singles, y ya para la edición del primer álbum, el grupo ya era dúo, solo con Sumner y Marr. Tennant colaboró de manera solitaria en Getting away With it y Dissappointed, canciones que a la larga, son las más recordadas de este provisorio dúo que luego editó dos álbumes más. En esta época fue la primera vez que se rumoreaba acerca de la separación de los Pet Shop Boys debido a una supuesta depresión que tendría Chris Lowe por a la muerte de un amigo, producto del SIDA, enfermedad que se estaba propagando a gran escala entonces, pero la rápida vinculación de Lowe a Electronic para colaborar en conjunto con su compañero Neil Tennant en la canción The Patience of a Saint, sirvió para despejar las dudas de ese momento.<br />Very [<a title="Editar sección: Very" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=8">editar</a>]<br />En <a title="1993" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1993">1993</a>, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema Go West, original de <a title="Village People" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Village_People">Village People</a>.<br />Tras haber editado 'Discography', su primer grandes éxitos, que incluyó sus primeros quince sencillos más tres nuevas canciones, también disponibles como singles (Dj Culture, Where the streets have no name/I can't take my eyes off you y Was it worth it?); Pet Shop Boys lanza Very, un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso, que es considerado por la gran mayoría de los fans como el mejor álbum del dúo ya que no solo contenía ritmos totalmente bailables y enérgicos, sino que cualquiera de sus temas podría haber sido single. Very se convirtió en una maquina de fabricar sencillos y de escalar rápidamente a los primeros lugares de los charts. Los niveles de venta se dispararon y por primera vez, el dúo consigue llegar al #1 en la venta de discos en UK . La promoción del disco no solo contaba con el especial diseño de la caja (muy parecido a los esbozos de Lego), sino que también contenía carátulas alternativas y con distintos colores. La imagen del dúo también cambió, ya no eran el dúo correcto y parco que apenas se movían en sus videos, sino que adoptaron trajes coloridos, sombreros con forma de conos, como si hubiesen sido extraídos de dibujos animados, con los que se disfrazaban en las presentaciones en vivo y en sus propios clips.<br />Los vídeos promocionales de los sencillos de Very se caracterizaron por presentar animación 3D a cargo de Howard Greenhaugh, quien sería el responsable de muchos de los videoclips que sucederían a Very.<br />Debido al éxito de Very, Pet Shop Boys decide lanzar una versión limitada, llamada Very Relentless, que contaba con un nuevo CD de 6 temas, en los cuales la participación de Chris Lowe en la composición de los temas resultaba más que evidente.<br />Para <a title="1994" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1994">1994</a> realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a Australia, Singapur, Brasil, Argentina, Chile y Colombia, países en los cuales, causaron un gran impacto debido a la sexy puesta en escena, muy subida de tono para un público que no estaba acostumbrado a un show de esas características.<br />Alternative [<a title="Editar sección: Alternative" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=9">editar</a>]<br />En <a title="1995" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1995">1995</a> lanzan Alternative, un doble CD que contiene todas las caras B de singles publicados hasta ese momento. Verdaderas piezas de colección para los fans son los llamados Lados B, debido a la gran calidad de sus canciones, ya que muchas veces son de mejor calidad de los lados A, pero por decisión propia, los relegan muchas veces a permanecer casi en el anonimato. Ejemplos de ello son Paninaro, Was that what it was?, In The Night, Shameless, Miserablism y We All Feel Better in the Dark entre otros; temas que hubiesen servido para que cualquier artista se hubiese consagrado. Para promocionar este compilado, lanzan una nueva versión de su cara B, Paninaro ’95, decisión que les costó precisar porque estaban en la disyuntiva de promocionar el compilado con Shameless.<br />Bilingual [<a title="Editar sección: Bilingual" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=10">editar</a>]<br />Un año después, en 1996, Bilingual experimenta con ritmos brasileños y consigue otros tres temas en el Top 10 británico: Before, A Red Letter Day y Se a vida é (That's The Way Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino una serie de conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase) el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD Somewhere. La génesis de Bilingual se generó tras la gira Discovery, en la cual recorrieron por primera vez, países de sudamérica, con los que se empaparon de sus ritmos latinos, en especial, de Brasil, en la cual, Bilingual demuestra claros signos de ritmos provenientes del pueblo carioca, como el <a title="Bossa nova" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bossa_nova">bossa nova</a> y <a class="new" title="Batucada (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Batucada&action=edit&redlink=1">batucadas</a>. Pese a esto último el tema -que luego fue editado como sencillo-, "Single Bilingual" fue influenciado por la banda argentina Los Fabulosos Cádillacs, con su hit "Matador". Bilingual, en UK y países europeos, recibió fuertes críticas y no tuvo la buena aceptación que habían tenido sus discos anteriores, debido a la repentina experimentación con ritmos más bien desconocidos en ese lado del planeta. En cambio, el éxito del disco en Sudamerica fue rotundo, así como también cada uno de los singles que salieron al mercado, llegando a obtener los primeros puestos en las listas radiales. Este álbum se lo puede considerar como avant-garde, dado que años después a finales de esa década, invadaría en todo el mundo la llamada "latinmania". La era Bilingual es una de las más productivas de caras B en la historia de Pet Shop Boys, destacando en calidad y variedad de ritmos, en las que resaltan canciones como Betrayed, The Truck-Drive and his mate y Hit and Miss entre otros. Tras el lanzamiento de este disco, el dúo decide llevar al mercado una edición especial llamada "Bilingual Especial Edition", en la cual se incluían las 12 canciones originales de Bilingual, más un nuevo disco de remezclas, incluyendo dos nuevas canciones llamadas "The Boy who couldn't keep his clothes on" y "Somewhere", original del músico Stephen Sondheim y que fue lanzada posteriormente como single alcanzando el Top 9 en UK.<br />Nightlife [<a title="Editar sección: Nightlife" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=11">editar</a>]<br />Tras la publicación de este álbum (Bilingual) se meten de lleno en la producción de un musical Closer to Heaven de lo que se resentirá su próximo álbum Nightlife (publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ámbitos de la vida nocturna y sus historias, editado tanto en CD como en Minidisc. Tras la publicación del álbum una nueva gira mundial entre 1999 y el 2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, y nuevas remezclas de sus canciones más conocidas. Más tarde, la gira sería grabada para ser comercializada como “Montage, The Nightlife Tour”, que reunía las visitas que se hicieron a los países, más un material adicional que adjuntaba los tres respectivos clips de los singles del último álbum y el video de For Your Own Good que aparece al ver el concierto de forma completa. Para la confección de este nuevo álbum de estudio, los Pet Shop Boys contaron con la ayuda y colaboración de diversos artistas reconocidos en el ámbito musical como el productor escocés Craig Armstrong (The Only One, Closer to Heaven), el Dj David Morales (New York City Boy, I Don’t know what you want but i can’t give it any more), la cantante Kylie Minogue (interpretando In Denial) y Rollo, sí el hermano de Dido, (For your Own Good). La propuesta visual fue nuevamente lo que más destacaría en esta época ya que el dúo volvería a cambiar de imagen, adoptando un look mas nocturno y underground, incorporando elementos new wave, punk y orientales. El destacado director Pedro Rommanyl, estuvo a cargo de los clips, quienes fueron alabados por la gran estética y meticulosidad de su trabajo. El video I don’t know what you want but i can’t give it any more ganó un premio al mejor video internacional en los premios Viva Comets Awards, en Alemania En este nuevo álbum, se puede ver al dúo recorriendo una serie de sonidos mas ligado a las discotecas, al techno de moda y al mundo nocturno, pero sin dejar de lado ese sello que los ha caracterizado durante años. New York City Boy fue el tema más recordado en esa era, y pegó bastante en las discotecas de UK y americanas. El video de este hit, fue nuevamente dirigido por Howard Greenhaugh, quien recreó de forma notable el popular Studio 54. Mención aparte tienen las baladas dentro el álbum como por ejemplo The Only One y You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk, la cual se convirtió en el mayor éxito de Nightlife.<br />Closer To Heaven [<a title="Editar sección: Closer To Heaven" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=12">editar</a>]<br />Por fin en el mes de mayo de 2001 (concretamente el día 31) y tras varios años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical Closer to Heaven (popularizado también como el primer musical del siglo XXI) co-escrito con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el musical, aun así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve meses con un resultado de público más que notable. Para ello, el dúo también grabo un CD con cada uno de los temas que presentaron en su show. En este disco, el dúo solo se aprecia instrumentalmente ya que los temas son interpretados por otros artistas como Francis Barber, Billie Trix o Shell, entre otros. El disco tuvo buena acogida por la crítica musical y se puede escuchar a los Pet Shop Boys recorrer sonidos que se pasean por el Trip-Hop (K-Hole), Hip-Hop (Out of my system), el pop (Nine out of Ten), el dance (It’s just my little tribute to Caligula, Darling) entre variados estilos. Ese mismo año publican de nuevo sus álbumes Please, Actually, Introspective, Behaviour, Very y Bilingual completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con numerosos detalles para sus fans, incluyendo un segundo CD en todas las cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B, colaboraciones,...), más un libreto que contiene todas las letras comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe. La decisión fue tomada en agradecimiento a sus fans, debido a que la BBC decidió realizar un concurso telefónico en la que elegirían al grupo más importante de los 80’s, siendo los Pet Shop Boys elegidos con más del 80% de las preferencias.<br />Release [<a title="Editar sección: Release" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=13">editar</a>]<br />En 2002, el dúo lanza su álbum Release, considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del grupo debido a que en este álbum experimentan con composiciones que no son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros instrumentos electro-acústicos como guitarras y percusiones. Pese a las críticas de sus fans más acérrimos por la nueva declaración de principios de Pet Shop Boys: “Estamos totalmente distanciados de las canciones bailables porque, en su mayoría perdieron el apego a crear una serie de emociones adultas en el oyente. Ya no nos interesa ese estilo”, la crítica elogiaba al nuevo trabajo del dúo londinense, a tal punto que fueron nominados a un premio Grammy. Release no estuvo exenta de polémicas: El vídeo Home and dry, dirigido por Wolfang Tillmans fue premiado por la cadena MTV, pese a la ira de los fanáticos quienes consideran a este como el peor video debido a la sencillez y carencia de temática en el video. Por otra parte, su segundo sencillo I Get Along, se vio envuelta en una controversia debido a que hacia una alusión a una conversación “ficticia”, en la cual, Tony Blair debió dejar fuera a su hombre fuerte y amigo, Peter Mandelson. Por lo mismo, Mandelson se reunió con el grupo para hablar sobre este asunto y evitar ir a la corte. En el video, en los instantes finales, aparecen imágenes de lo que sería el nuevo video del dúo y próximo single: E-Mail, cosa que nunca sucedió. El tercer sencillo, London, solo fue editado en Alemania donde rotó con relativo éxito. Por si esto fuera poco, The Night I Fell in Love, tema que también esta incluido en el álbum, recrea una relación homosexual en la cual un chico se enamora de su estrella pop favorita. Aquí son nombrados dos tipos: Stan (nombre con el cual se identifica al rapero estadounidense Eminem) y Dre (alusivo a Dr. Dre, afamado productor musical del genero hip-hop y además mentor y maestro de Eminem). El asunto no cayo muy bien a ambos artistas y dedicaron parte de la canción Can I Bitch?, en la cual se vengaron del dúo inglés. A finales del 2003 combaten la frialdad generada con Release con una doble antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del 2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour' les lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao. En el álbum fueron consideradas solo las canciones que llegaron al Top #20 del UK Chart, estrenando dos nuevas canciones que también cumplieron esos requisitos: Miracles y Flamboyant. Este lanzamiento fue acompañado con la edición limitada PopArtMix, en la cual, la dupla integrada por Tennant y Lowe escogió los 10 mejores mixes de sus temas, realizados por prestigiosos Djs a nivel global.<br /><br />Battleship Potemkin :<br /><br />En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso El Acorazado Potemkin de Eisenstein (1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde a cargo del director Torsten Rach. La realización del evento se debió a las conversaciones que tuvieron encargados del gobierno británico con el dúo, ya que necesitaban buscar imperiosamente un grupo pop capaz de realizar un evento de tales magnitudes. Un motivo de trasfondo en este show según la dupla, fue una manera de protestar contra la invasión de Iraq de 2003 ya que la cinta contiene tintes bélicos que fueron bastante impactantes para su época (1923). El disco consiguiente sale a la venta en septiembre de 2005, bajo la autoría de “Tennant – Lowe” ya que comercialmente no pudieron utilizar el nombre de “Pet Shop Boys” en el mercado de música clásica.<br />Fundamental [<a title="Editar sección: Fundamental" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=15">editar</a>]<br />La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental, producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, tras postergarlo por un año debido a motivos laborales, en conjunto con su nuevo éxito "I'm with Stupid", editado el 8 de mayo del mismo año y que alcanzó el número 8 en las listas británicas. En el video, la dupla humorística integrada por Matt Lucas y David Walliams, populares por la serie Little Britain, interpretan a Chris Lowe y a Neil Tennant en una parodia, donde hacen un resumen cómico de su carrera. El segundo single, "Minimal", sólo llegó al 19, a pesar de ser considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizándose hasta seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asistencia de público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el tercer sencillo de Fundamental, "Numb", junto con el primer disco en directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en Mayo en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie Williams. Numb, el tercer sencillo de Fundamental, es el segundo sencillo en toda la historia de la dupla que no alcanzó el top #20 en el UK Chart y nuevamente se atribuyó a la no distribución del single por parte de la discográfica. Una molestia que se evidenciaba en el propio sitio web de Pet Shop Boys, donde llamaban a denunciar si es que el single no llegaba a su destino. Casi al mismo tiempo de estos dos lanzamientos (Concrete y Numb) han publicado Catalogue, un libro que recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda. Una vez finalizada la gira en Sudamérica y Australia realizada en los meses de Marzo y Abril de 2007 (cuya primera parada curiosamente fue el día 5 de Enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD Cubism grabación del concierto ofrecido el 14 de Noviembre del 2006 en el Auditorio Nacional de México D.F. En Octubre de este mismo año (2007) se publicó Disco 4, el cuarto álbum de la serie Disco que iniciaron en 1986, seguido de Disco 2 en 1994 y Disco 3 en 2003. Se trata de álbumes dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus propios temas, aunque en Disco 4 dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas, como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros. De este disco lanzaron el remix de Integral para promocionar el disco, eso si, la cantidad de ejemplares fue limitada a unas cuantas copias para la venta y para ser distribuidas en las discotecas de Europa y Norteamérica. El video de esta canción, cuya temática es la protesta a los IQ card, una nueva ley que identificará a los ciudadanos británicos a través de números, marca una verdadera vanguardia en tecnología ya que incorpora un sistema similar a los IQ card en la cual, al tomar fotos al video clip con teléfonos móviles adaptados a esta tecnología, se pueden descifrar más de 150 páginas relacionadas con el tema.<br />Yes [<a title="Editar sección: Yes" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=16">editar</a>]<br />Yes es el décimo álbum de estudio, cuya grabación se llevó a cabo durante el 2008 bajo la producción de los propios Pet Shop Boys en conjunto con <a class="new" title="Brian Higgins (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Brian_Higgins&action=edit&redlink=1">Brian Higgins</a> y el equipo de producción <a class="new" title="Xenomania (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Xenomania&action=edit&redlink=1">Xenomania</a>. El dúo británico escogió a este equipo en las grabaciones del tema "The Loving Kind" de <a title="Girls Aloud" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Girls_Aloud">Girls Aloud</a> en donde comenzaron las primeras conversaciones para delimitar lo que sería el nuevo album de estudio. <a class="new" title="Xenomanía (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Xenoman%C3%ADa&action=edit&redlink=1">Xenomanía</a> es coautor de tres de las canciones de esta nueva grabación ("Love etc", "The Way it used to be" y "More than a dream"), mientras que el resto es composición absoluta de Pet Shop Boys. El tema "All over the world" posee un sampler de <a title="Cascanueces" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cascanueces">Cascanueces</a> del compositor ruso <a class="new" title="Piotr I. Tchaikowsky (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Piotr_I._Tchaikowsky&action=edit&redlink=1">Piotr I. Tchaikowsky</a>. El guitarrista <a title="Johnny Marr" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Marr">Johnny Marr</a> (<a title="The Smiths" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Smiths">The Smiths</a>, <a title="Electronic" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Electronic">Electronic</a>) quien colaboró en albumes anteriores como "Release" y "Behaviour", reaparece en los créditos. Owen Pallett y sus arreglos orquestales,(<a title="The Last Shadow Puppets" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Last_Shadow_Puppets">The Last Shadow Puppets</a>, <a title="Final Fantasy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Final_Fantasy">Final Fantasy</a>) también aparecen en la producción, destacándose en "Beautiful People" y "Legacy". Su lanzamiento en el <a title="Reino Unido" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reino_Unido">Reino Unido</a> fue programado para el próximo 23 de marzo de 2009. El primer sencillo "Love, etc." se dió a conocer el 16 de marzo de 2009 y alcanzó el Nº14 en UK y Nº1 en el Billboard's Hot Dance Club Play Chart de USA.<br />Actualmente han comenzado el "Pandemonium Tour", una Gira de talla mundial promocionando este álbum de estudio que los llevará a recorrer <a title="Europa" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa">Europa</a>, <a title="Asia" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Asia">Asia</a>, <a title="Oceanía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Oceanía">Oceanía</a> y <a title="América" href="http://es.wikipedia.org/wiki/América">América</a> en toda su extensión. En esta gira han incluido una nueva versión de "Viva la Vida", original del grupo ingles, <a title="Coldplay" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coldplay">Coldplay</a>.<br /><br />Imagen :<br />Una de las características mas elocuentes con la que se puede identificar a Pet Shop Boys es la imagen que han sabido mantener por años y que se ha ido renovando a través del tiempo. Si bien, en un comienzo, en las primeras presentaciones no poseían un look muy definido, cuando empezaron a adquirir mayor fama internacional y mayor protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más bien marcada a como son sus personalidades individuales. Neil Tennant siempre vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris Lowe usaba atuendos que iban más acorde a la moda callejera, con su eterna gorra de béisbol y gafas oscuras. Ya con la decisión tomada de los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop Boys, Neil Tennant tomó las riendas del grupo y sería la cabeza visible de este, mientras Lowe pasaba a un segundo plano, mas silencioso y casi desapercibido. Más aún, según las propias palabras de Tennant, Tom Watkins, el primer manager del dúo, quería echar a Lowe ya que creía que no aportaba en nada a la agrupación. Con el tiempo y dependiendo del disco que promocionaban, iban a tomar un look acorde a este, por ejemplo, en Very, su imagen iba a cambiar radicalmente, adoptando una imagen más infantil y caricaturesca, para muchos ridícula, en la cual utilizaban trajes, conos, gafas y pelucas coloridas, dependiendo de la canción, siendo los más recordados, los extraterrestres que aparecían en el video Can you forgive her?, atuendo que también usan muchos fanáticos en sus recitales. Mucho más tarde, en 1999 y promocionando su álbum Nightlife, la dupla adquiere una imagen mucho más fresca y jovial, acorde a los estándares nocturnos que ellos conciben, eso si, incorporando elementos orientales, del punk y el new wave. Fue así como la prensa alemana los llamó “The samurais in autumn”, frase que después llegó a ser una de las canciones del álbum Release. Para el 2006 y celebrando el lanzamiento de Fundamental, Pet Shop Boys, volvió a lucir una nueva imagen, eso si, esta vez incorporaron trajes oscuros que recuerdan a la Inglaterra del siglo XVIII, contrastando enormemente con el neón y la luminosidad con que presentaron su última gira.<br />Caras B [<a title="Editar sección: Caras B" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=18">editar</a>]<br />Otra de las características destacables de este dúo inglés son la gran factura y calidad de las caras B que acompañan a sus singles promocionales. Si bien, los Pet Shop Boys han declarado que estas canciones son sus favoritas entre todas las demás, podemos encontrar aquí, la verdadera esencia musical de estos británicos, que en reiteradas oportunidades para muchos críticos de música, no pueden explicarse cómo dejan fuera de los álbumes de estudio a canciones que superan en cuanto a ritmo y calidad a sus caras A. El primer compilado de lados B fue editado en 1995, se tituló Alternative y reunía a todos los temas entre los años 1985-1995. Paradójicamente, una gran cantidad de estos temas ya habían sonado bastante en las radioemisoras en su primera edición como caras B, entre las que destacan In The Night, Paninaro, Shameless, Miserablism, We all feel better in the dark, e incluso, algunas llegaron a tener una muy alta ubicación en charts de algunos países. Hasta el momento, la dupla no ha anunciado planes de un “Alternative 2”, que reúna las canciones editadas después del último compilado que nuevamente reuniría canciones de gran nivel que podrían haber integrado algún álbum de estudio como es el caso de I didn’t get where I’m today donde colabora el ex Smith, Johnny Marr. En la última gira de Pet Shop Boys, Fundamental Tour, específicamente en su paso por Sudamérica y Oceanía, el dúo utilizó dos caras B en su tracklist: Paninaro y We’re the Pet Shop Boys.<br />Colaboraciones [<a title="Editar sección: Colaboraciones" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=19">editar</a>]<br />Desde los primeros años en los cuales, Pet Shop Boys, adquirió notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minelli, a quien le produjeron 7 de sus canciones de su álbum Results y también a su amiga, la ya fallecida Dusty Springfield. Más tarde vendría el turno de Boy George con la conocida canción que iría en el Soundtrack de la Película “The Crying Game”, tema del mismo nombre. Electronics, Pete Burns, Eighth Wonder, Blur, Suede, Cicero, Kylie Minogue, Fat Les 2000, Robbie Williams, Myu, David Bowie, Peter Rauhofer, The Killers, Yoko Ono, Superchumbo, DJ Fresh, Rufus Wainwright, Rammstein, Madonna, Atomizer, Alcazar, Bloodhood Gang, Kiki Kokova, Girls Aloud, Tina Turner, Lady GaGa y el ex futbolista del Arsenal de Inglaterra Ian Brown son algunos de los artistas a los cuales la dupla ha aportando tanto como compositores, producción, vocalización o remezclando, trabajo que últimamente le ha traído bastantes y buenos dividendos, llegando al #1 de los charts más prestigiosos de música bailable.<br />Actualidad [<a title="Editar sección: Actualidad" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=20">editar</a>]<br />Además del nuevo álbum "Yes" arriba mencionado, los Pet Shop Boys también han estado trabajando en colaboración con la artista visual y musical, Sam Taylor-Wood, con quien grabaron un cover del tema "I’m love with a german film star", que recientemente alcanzaron el número uno del "UK top 40 Dance Singles Chart". Sin embargo, el trabajo de la dupla no queda allí, ya que pretenden componer un ballet clásico de manera paralela a la producción de su décimo álbum de estudio. Asimismo, el 18 de febrero de 2009 recibieron la distinción por su colaboracion a la música britanica, en la ceremonia brindada en los "Brit Awards", en cual cerraron la noche junto con invitados de la talla de Lady Gaga y Brandon Flowers (cantante de "The Killers").<br />Premios y Nominaciones [<a title="Editar sección: Premios y Nominaciones" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=21">editar</a>]<br />Premios [<a title="Editar sección: Premios" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=22">editar</a>]<br />A lo largo de su carrera, el dúo inglés ha ganado una serie de premios y reconocimiento a sus trabajos musicales e influencias a generaciones posteriores. He aquí una lista no exhaustiva de algunos de los premios que han recibido:<br />1987 - <a title="Brit Awards" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brit_Awards">Brit Awards</a>, Mejor Sencillo: West End Girls.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-BPI-7">[8]</a><br />1987 - <a title="Premio Ivor Novello" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Ivor_Novello">Premio Ivor Novello</a>, Mejor sencillo Británico: West End Girls.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-Ivor-8">[9]</a><br />1988 - <a title="Premio Ivor Novello" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Ivor_Novello">Premio Ivor Novello</a>, Mejor grupo Británico: Pet Shop Boys.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-Ivorgrupo-9">[10]</a><br />1988 [Houston Film Festival Awards]: Gold Jury Award: It Couldn’t Happen Here<br />1988 [BPI Awards] Best Group<br />1988 [Berolina Awards]: Group of the Year<br />1991 [Music Week's Awards]: Best Video Of The Year 1990: Being Boring<br />1994 [Siggraph Wave Awards]: Best Music Video: Liberation<br />1994 [Effects & Animation Festival Awards]: Best Music Video: Liberation<br />1999 [Viva Comet Awards (Alemania)]: Best International Video: I Don't Know What You Want but I Can’t Give It Any More<br />1999 [El País De Las Tentaciones (Diario Español)]: Best International Band<br />2000 [Outstanding Contribution to British Music]<br />2000 [RSH Gold Awards (Germany)]: Best International Band<br />2000 [Guinness Records]: Music: The Title most Longest: I Don´t Know What You Want But I Can’t Give it any More<br />2003 [MTV European Music Awards]: Best Music Video: Home and Dry<br />2003 [A-ward]: Pioneers Of Pop: Outstanding Contribution to Pop Music<br />2003 [World Award]: World Arts Award: An honor presented to artists who have achieved international acclaim through their profession and have decisively influenced contemporary culture. [el Award fue presentado por el presidente de World Art Awards, Mikhail Gorbachev]<br />2004 ['Q' Award]: 'Q' Inspiration Award: An honor from british 'Q' Magazine presented to artists who have done much for the music industry.<br />2007 [Pixel Awards]: Pet Shop Boys web design<br />2008 [Guinness Records]: Music: The most successful dúo in the Pop History<br />2009 [Brit Awards]: Outstanding Contribution to Music<br />Nominaciones [<a title="Editar sección: Nominaciones" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=23">editar</a>]<br />1986 [MTV Music Awards]: Best New Band<br />1994 [MTV European Music Awards]: Best Cover: Go West<br />1997 [39rd Annual Grammy Awards (London)]: Best Dance Song: To Step Aside (Hasbrouck Heights Mix)<br />2000 15th Annual The Winter Music Conference's International Dance Music Awards (Miami, Florida)]: Best Dance Artist/Group<br />2000 Best HI NRG/Euro 12”: New York City Boy<br />2000 [4th Annual Gay/Lesbian American Music Awards (New York's Manhattan Center)]: Best Dance Track: New York City Boy<br />2000 [Music Week's Creative & Design Awards (London)]: Best Design Of A Series Of Sleeves<br />2000 [Music Week's Creative & Design Awards (London)]: 2000 Best Album Design<br />2001 [43rd Annual Grammy Awards]: Remixer Of The Year: Peter Rauhofer: Pet Shop Boys - I Don't Know What You Want (Peter Rauhofer Roxy Anthem)<br />2002 [44th Annual Grammy Awards]: Best Packaging: Release<br />2007 [49th Annual Grammy Awards]: Best Dance Recording: Pet Shop Boys "I'm With Stupid"<br />2007 [49th Annual Grammy Awards]: Best Dance Record: Pet Shop Boys "Fundamental"<br />Discografía [<a title="Editar sección: Discografía" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=24">editar</a>]<br />Artículo principal: <a title="Anexo:Discografía de Pet Shop Boys" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Discograf%C3%ADa_de_Pet_Shop_Boys">Discografía de Pet Shop Boys</a><br />Influencia en el medio musical [<a title="Editar sección: Influencia en el medio musical" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=25">editar</a>]<br />El dúo tuvo gran éxito en <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a> en la segunda mitad de los <a title="Años 1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1980">80s</a>, con éxitos como "West End Girls" que alcanzó el número uno en los charts. Su último sencillo que entró en el Top 40, "Domino Dancing", alcanzó el número 18 en los charts norteamericanos en 1988. Desde entonces, el grupo ha gozado de culto y éxito en los clubes estadounidenses, además de ocupar el cuarto lugar en la lista de artistas más exitosos en los "dance charts", tan solo detrás de <a title="Madonna (cantante)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madonna_(cantante)">Madonna</a>, <a title="Donna Summer" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Donna_Summer">Donna Summer</a> y <a title="Janet Jackson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Janet_Jackson">Janet Jackson</a>, con ocho números uno en el "Billboard Dance charts". Además, el dúo británico ha realizado cuatro giras mundiales, en 1991, 1999-2000, 2002 y 2006-2007. Durante cada gira, presentan un gran número de conciertos en Estados Unidos principalmente, además de múltiples presentaciones en el resto del mundo.<br />Su más reciente álbum de estudio, Fundamental, fue lanzado bajo el sello discográfico <a title="Parlophone" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parlophone">Parlophone</a> el <a title="22 de mayo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/22_de_mayo">22 de mayo</a> de <a title="2006" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006">2006</a>. Este alcanzó el puesto número 5 en Reino Unido y en el resto de Europa el numeral 2. El primer sencillo del álbum, "I'm With Stupid" fue lanzado en Reino Undio el <a title="8 de mayo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/8_de_mayo">8 de mayo</a> de <a title="2006" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006">2006</a>, alcanzado el puesto número 8 en los charts británicos de sencillos. En <a title="Diciembre" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diciembre">diciembre</a>, el dúo fue nominado para dos <a title="Premios Grammy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Grammy">premios Grammy</a> en las categorías "Mejor Grabación Dance" ("I'm With Stupid") y "Mejor Album Dance/Electrónico" (Fundamental).<br />En 2003, el libro Billboard's Hot Dance/Disco 1974-2003 aparecían como el cuarto grupo con más éxito en las listas de éxitos de música disco y de baile de Estados Unidos, tras Madonna, Janet Jackson y Donna Summer. En octubre de 2005, una banda tributo sueca llamada West End Girls obtuvo el número tres en las listas de éxitos de su país con una versión de "Domino Dancing". En enero de 2006 publicaron su versión de "West End Girls", y su disco se publicó en junio. Pet Shop Boys también tienen una banda tributo en Birmingham, llamada Pet Shop Noise, que actúan en el Reino Unido desde hace varios años. El disco de Madonna "Confessions on a Dance Floor", publicado en noviembre de 2005, incluye una canción llamada "Jump", que tiene muchos parecidos con "West End Girls". En una entrevista en Popjustice con Stuart Price, el productor del disco de Madonna, dijo que "Jump" está totalmente inspirada por Chris Lowe. Parece ser que durante la grabación del disco, Madonna dijo "Pet Shop Boys! I fucking love them!" ("¡Pet Shop Boys! ¡Me encantan!"). Pet Shop Boys remezclaron "Sorry", el segundo single del disco. Este remix se ha convertido en uno de los preferidos por los fans de Madonna, ya que en su última gira ha estado usando esta versión en lugar de la que aparece en su disco. La historia entre Madonna y Pet Shop Boys se remonta a 1988 con la canción "Heart". Fue compuesta por el dúo con la idea de ofrecérsela a Madonna para que la cantara ella, pero no se atrevieron a llamarla para proponérselo y la grabaron ellos mismos, en dicho video del éxito interviene el famoso actor Ian Mckellen (X-Men, El Señor De Los Anillos, entre otros), como "vampiro enamorado". La canción fue número uno en las listas británicas. Más tarde, en 1991, incluyeron una referencia irónica a Madonna en la canción "DJ Culture", tras el divorcio de Madonna y Sean Penn. Tennant escribe, "Like Liz before Betty / She after Sean / suddenly you're missing / then you're reborn" ("Como Liz antes de Betty / Ella después de Sean / de repente estás perdido / y entonces renaces"). Tennant se refiere a la 'reinvención' por la que Madonna estaba pasando en esa época. Madonna también homenajeó a Pet Shop Boys en la gala de los Brit Awards de 2006, al nombrarlos como uno de los artistas británicos que influyeron en su música durante su discurso tras haberle sido entregado el premio a la mejor artista internacional por Neil Tennant. El dibujante de cómics americano Thomas K. Dye, conocido por crear el web-cómic satírico Newshounds, comenzó intentando hacer un libro de cómics llamado The Boy Shop Pets, al que le puso este nombre porque los protagonistas eran animales. Fue escrito entre noviembre de 1991 y enero de 1992. El popular libro Record de Guinness del año 2008, nombró a los Pet Shop Boys como el dúo más exitoso de todos los tiempos, estableciendo 42 hits en la cima de los charts de más renombre. Esta no es primera vez que la dupla aparece en sus registros. Antes lo habían hecho por registrar la canción con el título más largo del mundo y que figuró dentro del Top #20 UK Chart; el tema fue I don’t know what you want but I can’t give it any more, del mencionado álbum Nightlife El artista Robbie Williams, el grupo británico Keane, Scissor Sisters, The Killers y la cantante Kylie Minogue, también han mencionado a Pet Shop Boys frecuentemente como influencias. La canción del grupo americano Guns N'Roses "November Rain" está inspirada en "My october symphony", según Axl Rose, líder del grupo. Los cantantes George Michael y Elton John también han declarado su admiración por la dupla inglesa, en especial este último, quien ha grabado en conjunto In Private, del disco Fundamentalism y anteriormente ya había hecho duplas para la TV inglesa con el tema Believe/Song for a Guy. Recientemente, el periódico inglés The Telegraph colocó, en el lugar número 18, a Pet Shop Boys en un conteo de los mejores compositores ingleses.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_note-TELEGRAPH-10">[11]</a><br />Bibliografía [<a title="Editar sección: Bibliografía" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=26">editar</a>]<br />Pet Shop Boys, Annually (1988), por <a class="new" title="Chris Heath (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Chris_Heath&action=edit&redlink=1">Chris Heath</a>.<br />Pet Shop Boys: Introspective (1989), por Michael Cowton (publicación no oficial).<br />Pet Shop Boys, Literally (1990), por Chris Heath.<br />Pet Shop Boys versus America (1993), por Chris Heath.<br />Catalogue (2006) - Un libro sobre el diseño de las portadas y fotografías de Pet Shop Boys, publicado en otoño de 2006, por Eric Watson.<br />Referencias [<a title="Editar sección: Referencias" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=27">editar</a>]<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-0">↑</a> <a class="external autonumber" href="http://www.warnermusic.de/petshopboys/bio/" rel="nofollow">[1]</a><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-UKCHARTSWEG_1-0">↑</a> The Offcial UK Charts Company. «<a class="external text" href="http://www.theofficialcharts.com/all_singles_song.php?id=563" rel="nofollow">Pet Shop Boys - West End Girls</a>» (en inglés). Consultado el 28 julio 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-UKCHARTSSIN_2-0">↑</a> The Offcial UK Charts Company. «<a class="external text" href="http://www.theofficialcharts.com/all_singles_song.php?id=593" rel="nofollow">Pet Shop Boys - It's a Sin</a>» (en inglés). Consultado el 28 julio 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-UKCHARTSMIND_3-0">↑</a> The Offcial UK Charts Company. «<a class="external text" href="http://www.theofficialcharts.com/all_singles_song.php?id=601" rel="nofollow">Pet Shop Boys - Always on my Mind</a>» (en inglés). Consultado el 28 julio 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-UKCHARTSHEART_4-0">↑</a> The Offcial UK Charts Company. «<a class="external text" href="http://www.theofficialcharts.com/all_singles_song.php?id=606" rel="nofollow">Pet Shop Boys - Heart</a>» (en inglés). Consultado el 28 julio 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-ALLMUSICBIO_5-0">↑</a> Ankeny, Jason. «<a class="external text" href="http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:jifexqr5ldhe~T1" rel="nofollow">All Music: Pet Shop Boys Biography</a>» (en inglés). Consultado el 19 agosto 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-BBCNEWS_6-0">↑</a> BBC News (2 febrero 2006). «<a class="external text" href="http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4673136.stm" rel="nofollow">Smash Hits magazine closing down</a>» (en inglés). Consultado el 19 agosto 2008. «Other previous editors have included X-Factor presenter Kate Thornton, while Pet Shop Boys frontman Neil Tennant also worked there in the early 1980s.»<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-BPI_7-0">↑</a> [<a class="external text" href="http://www.bpi.co.uk/index.aspBritish" rel="nofollow">Phonographic Industry</a>] (1 enero 1986). «<a class="external text" href="http://www.bpi.co.uk/platinum/platinumright.asp?rq=search_plat&r_id=19921" rel="nofollow">BTI Gold: West End Girls</a>» (en inglés). Consultado el 19 agosto 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-Ivor_8-0">↑</a> [<a class="external text" href="http://www.brits.co.uk/shows/Brit" rel="nofollow">Awards</a>] (1987). «<a class="external text" href="http://www.brits.co.uk/shows/archive-55/" rel="nofollow">Ivor Novello Awards - Best British Single: West End Girls</a>» (en inglés). Consultado el 19 agosto 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-Ivorgrupo_9-0">↑</a> [<a class="external text" href="http://www.brits.co.uk/shows/Brit" rel="nofollow">Awards</a>] (1988). «<a class="external text" href="http://www.brits.co.uk/shows/archive-56/" rel="nofollow">Ivor Novello Awards - Best British Group: Pet Shop Boys</a>» (en inglés). Consultado el 19 agosto 2008.<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys#cite_ref-TELEGRAPH_10-0">↑</a> Harvey, Chris (19 mayo 2008). «<a class="external text" href="http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2008/05/18/sv_songwriters.xml&page=3" rel="nofollow">The Telegraph: 50 best British songwriters</a>» (en inglés). Consultado el 14 junio 2008.<br />Enlaces externos [<a title="Editar sección: Enlaces externos" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Pet_Shop_Boys&action=edit&section=28">editar</a>]<br /><a class="external text" href="http://www.petshopboys.co.uk/" rel="nofollow">Pet Shop Boys Página Official</a> (inglés)<br /><a class="external text" href="http://psb-atdeadofnight.net/" rel="nofollow">Pet Shop Boys at dead of night</a> (página unofficial, inglés)<br /><a class="external text" href="http://www.drip.com.mx/60_yes_mont.html" rel="nofollow">Reseña de su nuevo disco "Yes"</a><br />Obtenido de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys">http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Shop_Boys</a>"<br /><a title="Especial:Categorías" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:Categor%C3%ADas">Categorías</a>: <a title="Categoría:Grupos de música electrónica" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_m%C3%BAsica_electr%C3%B3nica">Grupos de música electrónica</a> <a title="Categoría:Grupos de música de Inglaterra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_m%C3%BAsica_de_Inglaterra">Grupos de música de Inglaterra</a> <a title="Categoría:Grupos de música pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_m%C3%BAsica_pop">Grupos de música pop</a> <a title="Categoría:Grupos de la década de 1980" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_la_d%C3%A9cada_de_1980">Grupos de la década de 1980</a> <a title="Categoría:Grupos de la década de 1990" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_la_d%C3%A9cada_de_1990">Grupos de la década de 1990</a> <a title="Categoría:Grupos de la década de 2000" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_la_d%C3%A9cada_de_2000">Grupos de la década de 2000</a> <a title="Categoría:Dúos de música" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:D%C3%BAos_de_m%C3%BAsica">Dúos de música</a> <a title="Categoría:Homosexualidad en el rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Homosexualidad_en_el_rock">Homosexualidad en el rock</a> <a title="Categoría:Artistas de synth pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Artistas_de_synth_pop">Artistas de synth pop</a> <a title="Categoría:Grupos de techno-pop" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Grupos_de_techno-pop">Grupos de techno-pop</a> <a class="new" title="Categoría:Grupos de electropop (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Categor%C3%ADa:Grupos_de_electropop&action=edit&redlink=1">Grupos de electropop</a><br />Categoría oculta: <a title="Categoría:Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Wikipedia:Art%C3%ADculos_con_pasajes_que_requieren_referencias">Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias</a><br /></div></div>merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2806166496432823862.post-90856270792103420112009-09-27T04:01:00.000-07:002009-09-27T04:12:53.779-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7dUuahw97roDwHxDzsHWI6ZveV_StfO9Oi1fROZDqa-5bzmgZGt4X-byQ3xhNV7F3ZijhIZxLX3XzL5SGD8vAUyR-hr5niHZSC7XmaFQn1cRWlMMA7nFGB0fJDxxNQPc9Nj_Eefxkku_I/s1600-h/200px-Kraftwerk_live_in_Stockholm.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386103472807275106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 149px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7dUuahw97roDwHxDzsHWI6ZveV_StfO9Oi1fROZDqa-5bzmgZGt4X-byQ3xhNV7F3ZijhIZxLX3XzL5SGD8vAUyR-hr5niHZSC7XmaFQn1cRWlMMA7nFGB0fJDxxNQPc9Nj_Eefxkku_I/s320/200px-Kraftwerk_live_in_Stockholm.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgso9k7DvknD_U4yc9F7KtetSr3VNjEiDYQ2ttt4v_xA7-st27A-t2klmQWEjyl7i4Ap4oixsoTQuMewVP_E-RCcHWWRPgVMms5QUSt6rb2Qp8rjl3iIaK9UIpAGKMnVQbCfB7PVbKyg4m-/s1600-h/200px-Intonarumori-veduta.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386102366110686434" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 137px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgso9k7DvknD_U4yc9F7KtetSr3VNjEiDYQ2ttt4v_xA7-st27A-t2klmQWEjyl7i4Ap4oixsoTQuMewVP_E-RCcHWWRPgVMms5QUSt6rb2Qp8rjl3iIaK9UIpAGKMnVQbCfB7PVbKyg4m-/s320/200px-Intonarumori-veduta.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>histora:1940-1950<br /><br />En Francia, el ingeniero de sonido y compositor <a title="Pierre Schaeffer" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer">Pierre Schaeffer</a> fundó el estudio de Radio Francia (RTF) en París, compuesto por varias grabadoras, micrófonos y equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo de montaje de sonido, elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como <a title="Música concreta" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Música_concreta">música concreta</a>, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes. Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulos evocadores como la Symphonie pour un homme seul (1950), compuesta en colaboración con su colega (más joven que él) Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el tema que influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez.<br />A finales de la década de 1940, <a class="new" title="Werner Meyer-Eppler (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Werner_Meyer-Eppler&action=edit&redlink=1">Werner Meyer-Eppler</a>, físico y director del Instituto de Fonética de la Universidad de Bonn, presentó por vez primera el Vocoder, un dispositivo que conseguía sintetizar la voz humana. Su trabajo teórico influyó en los compositores relacionados con el estudio de la Radio de Alemania Occidental en Colonia (fundada en 1953), y cuyo interés giraba en torno a la síntesis electrónica de los sonidos mediante generadores de sonido y otros aparatos. El primer director del estudio de Colonia, <a class="new" title="Herbert Eimert (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbert_Eimert&action=edit&redlink=1">Herbert Eimert</a>, ejerció una gran influencia por su forma de utilizar el serialismo total (véase <a class="mw-redirect" title="Sistema dodecafónico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_dodecafónico">Sistema dodecafónico</a>) como base para la construcción de obras electrónicas. Según este método, todos los aspectos de la música, incluidos el tono, el ritmo y el volumen relativo, quedaban bajo el control de unos principios definidos numéricamente. Los sonidos y aparatos electrónicos brindaban la precisión y el control necesarios para la realización de este concepto. Compositores como <a title="Bruno Maderna" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruno_Maderna">Bruno Maderna</a> y <a title="Karlheinz Stockhausen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a> elaboraron piezas electrónicas cortas, llamadas síntesis aditiva (véase la sección de síntesis del sonido más adelante). Estas obras se componían enteramente a partir de sonidos electrónicos<br /></div></div><br />años sesenta:<br /><br />Aunque la música electrónica comenzó dentro del ámbito de la música académica, en pocos años fue adoptada en la cultura popular.<br />En el Taller Radiofónico (unidad de efectos especiales de sonido de la <a class="mw-redirect" title="BBC" href="http://es.wikipedia.org/wiki/BBC">BBC</a>), <a class="new" title="Ron Grainer (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ron_Grainer&action=edit&redlink=1">Ron Grainer</a> y <a class="new" title="Delia Derbyshire (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Delia_Derbyshire&action=edit&redlink=1">Delia Derbyshire</a> crearon en 1963 una de las primeras melodías electrónicas: el tema musical de la serie de televisión <a title="Doctor Who" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Doctor_Who">Doctor Who</a> (1963-1989).<br />A fines de los años cincuenta, el trombonista <a class="new" title="Paul Tannen (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paul_Tannen&action=edit&redlink=1">Paul Tannen</a> y el inventor aficionado Bob Whitsell habían producido el <a title="Electroteremín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Electroteremín">electroteremín</a>, un instrumento que imitaba el timbre del <a class="mw-redirect" title="Teremín" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teremín">teremín</a> pero con un mecanismo de control más sencillo de usar. Tanner tocó dicho instrumento en varias bandas de sonido para cine y televisión, y en un <a title="LP" href="http://es.wikipedia.org/wiki/LP">LP</a> llamado Music from Outer Space (Música del Espacio Exterior). También tocó tres temas en el disco Good Vibrations del grupo <a title="The Beach Boys" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys">The Beach Boys</a> grabado en 1966.<br />La compositora y <a class="mw-redirect" title="Clavecinista" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clavecinista">clavecinista</a> brasileña Wendy Carlos (en esa época llamada <a class="mw-redirect" title="Walter Carlos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Carlos">Walter Carlos</a>) popularizó el uso del sintetizador con dos notables álbumes: <a class="new" title="Bach enchufado (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bach_enchufado&action=edit&redlink=1">Bach enchufado</a> (<a title="1968" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1968">1968</a>) y <a title="El clave bien temperado" href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_clave_bien_temperado">El sintetizador bien temperado</a> (<a title="1969" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1969">1969</a>), que tomaba piezas reconocidas de la música barroca y las reproducía con el recién inventado <a class="mw-redirect" title="Sintetizador Moog" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sintetizador_Moog">sintetizador Moog</a>. El Sintetizador Moog no podía producir acordes, por lo que para producir obras <a title="Polifonía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Polifonía">polifónicas</a> tal como las que grabó Carlos, se requirieron varias horas de grabación en estudio.<br />Se conoce la anécdota de que los aficionados que oían el disco, creían que el sintetizador Moog permitía <a title="Grabación" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grabación">grabar</a> una línea melódica con un timbre y luego grabar otra melodía con otro timbre, adicionándola a los timbres anteriores, un principio que luego utilizaría el <a title="Secuenciador" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Secuenciador">secuenciador</a>.<br />En 1966 <a title="Pierre Schaeffer" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer">Pierre Schaeffer</a> fundó el Groupe de Recherches Musicales (Grupo de Investigación Musical) para el estudio y la investigación de la música electrónica.<br />Rock [<a title="Editar sección: Rock" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=M%C3%BAsica_electr%C3%B3nica&action=edit&section=4">editar</a>]<br />Los primeros sintetizadores eran notoriamente inestables y se desafinaban con facilidad. Aun así, algunos tecladistas, como <a title="Keith Emerson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Emerson">Keith Emerson</a>, integrante del grupo <a class="mw-redirect" title="Emerson, Lake and Palmer" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emerson,_Lake_and_Palmer">Emerson, Lake and Palmer</a> los utilizaban en sus recitales.<br />Otro instrumento usado en trabajos del género del rock fue el <a class="mw-redirect" title="Melotrón" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Melotrón">melotrón</a> que fue utilizado en la producción del álbum <a title="Strawberry Fields Forever" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Strawberry_Fields_Forever">Strawberry Fields Forever</a> de <a title="The Beatles" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles">The Beatles</a>. El pedal de tono de volumen fue usado de manera artística como instrumento de base en Yes It Is.<br />Moog no fue el único inventor de sintetizadores. En la Costa Oeste de EE. UU., <a class="new" title="Donald Buchla (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Donald_Buchla&action=edit&redlink=1">Donald Buchla</a> desarrolló sintetizadores que, contrariarmente al sintetizador Moog, carecían de teclado.<br />A medida que se desarrolló la tecnología, los sintetizadores se volvieron más económicos, robustos y portátiles, y fueron adoptados por muchas bandas de rock. Ejemplos de los primeros grupos que adoptaron sintetizadores fueron <a class="new" title="The United States of America (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_United_States_of_America&action=edit&redlink=1">The United States of America</a>, <a class="new" title="The Silver Apples (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Silver_Apples&action=edit&redlink=1">The Silver Apples</a> y <a title="Pink Floyd" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd">Pink Floyd</a>. Aunque no toda la música de estos grupos era electrónica (con la excepción de los Silver Apples), buena parte del sonido resultante dependía del sintetizador. El uso de los medios electrónicos se volvió tan frecuente que a mediados de los setenta, el grupo <a title="Británico" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Británico">británico</a> de rock <a title="Queen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Queen">Queen</a> ponía un aviso en sus álbumes, que decía «¡Sin sintetizadores!».<br />Por el contrario, en la corriente de rock experimental del llamado <a class="mw-redirect" title="Kraut rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kraut_rock">kraut rock</a> alemán, pero también en el <a title="Art rock" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Art_rock">art rock</a> inglés los elementos electrónicos tenían gran importancia.merida34http://www.blogger.com/profile/05981627142456792263noreply@blogger.com0